Robin Hood (2010)

Que se puede decir de una semana en la que después de seis años de larga espera para unos y un mes y medio de noches en vela (como es mi caso) por fin hemos podido disfrutar del final de una de las series que más seguidores ha logrado crear en los últimos años; tanto que todos los españoles pudimos ver a tiempo real el final de LOST (si con problemas pero ole por los de Cuatro por brindarnos esta oportunidad).

Acerca del final sólo decir que personalmente fue muy emotivo y que me gustó bastante a diferencia de otras personas que se han limitado a criticar tanto el final como muchos otros aspectos de LOST. Pero para eso yo digo la frase… para gustos los colores.

Cambiando de tema y centrándome en el tema que hablo en este blog, el cine, esta semana aunque bastante tarde voy a hablar de un estreno que muchas personas tenían ganas de ver que era la nueva adaptación cinematográfica de Robin Hood.

Y la expectación era bastante grande porque tras el gran éxito que tuvo allá por el año 2000 (parece que fue ayer y ya han pasado nada más y nada menos que 10 años), la película dirigida por Ridley Scott Gladiator protagonizada por Russell Crowe que ganó 5 Oscars entre los que se encontraban el de mejor película y mejor actor. Los espectadores teníamos ganas de ver el resultado de esta película en la que de nuevo hemos podido ver a este tándem Scott-Crowe-

En Robin Hood nos cuentan, como su nombre bien indica, la historia de Robin Hood; aunque hay que andarse con cuidado porque en este film se nos muestra el comienzo de la historia de este personaje justo hasta el momento en el que Robin se convierte en eso que ahora conocemos. Con lo que no hay que llevarse sorpresas cuando después de gran parte de la película transcurrida no veamos al Robin Hood que tenemos en la mente que robaba a los ricos para entregárselo a los pobres ya que esa faceta de Robin se la tienen reservada para una segunda parte de la película que parece muy obvia que van a realizar.

En esta película se nos muestra la rivalidad entre dos grandes potencia como son Inglaterra y Francia y como ambas enfrentadas luchan en el siglo XII por conquistar los territorios de sus contrincantes. Sobre todo se nos muestra una historia de conflicto de poderes, de codicia y de intereses personales de algunos de los personajes, tanto a un nivel más global como es el conflicto entre países como a nivel más personal donde unos personajes como el hermano del rey Ricardo Corazón de León hará todo lo posible por poseer la mayor cantidad de poder posible en sus manos.

Y esto que se muestra en la película en relación al poder se puede extrapolar perfectamente a la sociedad en la que vivimos hoy en día donde la mayoría de las personas se suelen mirar el ombligo antes de mirar por los demás a nivel personal y donde a nivel global la situación cada vez se está empeorando más (pero esto ya son temas que no tienen nada que ver con el cine).Con lo que dada la situación de poder corrupto que se está viviendo en Inglaterra, Robin será el encargado de luchar por todos aquellos que aman su país y que no tienen al alma corrupta.

El comienzo de la película es espectacular donde nada más comenzar se nos muestra una batalla en toda regla donde aparte de presentarnos a varios de los personajes principales de esta se nos muestra una escena cargada de acción con un ritmo frenético que te hace meterte de lleno en ella desde el primer momento.

Posteriormente según va avanzando la película su ritmo se va frenando hasta hacer que en algunos momentos se haga un poco pesada (hay que recordar que esta película dura 140 minutos un poco más de lo que suelen durar las películas habitualmente) pero esto también pede ser debido a que en mi caso me esperaba que en esta película se nos mostrase al Robin Hood que todos conocemos y no su evolución hasta llegar a ser el defensor de los más pobres.

Robin Hood tiene muchos elementos muy buenos entre los que se pueden destacar las grandes escenas de lucha donde resalta la gran realidad de la misma y lo bien que están preparadas, las grandes recreaciones de escenarios y localizaciones donde se ve que hay grandes sumas de presupuestos dedicadas exclusivamente a la construcción de escenarios fieles a la época; o el uso de la cámara lenta que en ciertos momentos de la película le da un toque especial, le aporta un aspecto mágico a ciertas partes de la película.

También hay que destacar el poco uso que hacen de las tecnologías digitales a las que últimamente nos tienen acostumbrados las grandes superproducciones norteamericanas con lo que se demuestra que se pueden hacer grandes películas sin tener que meter efectos especiales cada 10 segundos de película (véase el caso de Iron Man II, Spiderman o películas similares).

Pero si hay algo que destacar de toda la película para mi personalmente sería el final de esta, la escena final de lucha en la que Ridley Scott hace un despliegue de medios impresionante y donde nos muestra planos tan maravillosos como los planos generales de las tropas inglesas vistas desde el helicóptero cerca de la orilla del mar. Sólo por ver esta última parte de la película es recomendable verla (en el cine claro porque pirateada no es lo mismo).

Pero claro todas las películas tienen sus puntos negativos y para mí Robin Hood sólo tiene un par de aspectos negativos uno de ellos tan evidente que hacía salirte de la película en algunos momentos. Y es que a lo largo de toda la película se ven tan cantidad de zooms sin metidos sin ningún tipo de justificación que a cualquier persona que se fije un poco a lo largo de la película puede llegar a resultarle hasta molesto. En menor medida también en este film se pueden ver muchos reencuadres de cámara pero que no llegan a ser tan molestos como los alocados zooms del film.

En definitiva, con esta película Rodley Scott no se llevará tanto éxito como lo tuvo con Gladiator pero sí que se puede decir que de nuevo ha vuelto a mostrarnos una película de gran calidad que merece la pena ir a verla.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

4/5

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Ficha técnica:

Dirección: Ridley Scott

Género: Acción, drama

Estreno: Mayo 2010

Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max Von Sydow, William Hurt, Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston…

País: USA, UK

Duración: 140 Min

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Ficha técnica:

www.imdb.com

Un ciudadano ejemplar

Pensaba yo que esta semana iba a ser tranquila y que me iba a poder extender en mi valoración de la película que me tocaba esta semana. Pero es lo que tiene estar en la recta final de LOST, que hace que dejes toda tu vida para ver capítulos sin parar, o por lo menos intentarlo.

Después de probar a ver películas españolas sin un gran resultado creo que ya es hora de volver al cine que más me gusta, el cine de millones de presupuesto, grandes puestas en escena, grandes recaudaciones y grandes críticas por parte de muchos ya que son muchas las personas que están a favor del cine norteamericano pero también tiene muchos detractores.

Esta semana voy a hablar de la última película de Gerard Butler, que además está por partida doble en las salas españolas con dos películas totalmente distintas. Por un lado le podemos ver en ex-posados, una comedia romántica que protagoniza junto con Jennifer Aniston; y por otro lado la película de la que voy a hablar hoy: Un ciudadano ejemplar.

En este film se nos muestra la vida de Clyde Shelton (Gerard Butler), un padre de familia que una tranquila noche en su casa ve como un par de asaltantes entran en su casa y asesinan de una manera horrible a su mujer y a su hija pequeña.

Pero la cosa no queda aquí, ya que durante el juicio para condenar a los asesinos, Clyde comprobará en sus propias carnes que la justicia en muchos casos no está de parte del que tiene la razón y que a veces el poder y la codicia son más poderosos que la verdad; con lo que a partir de ese momento Clyde decide tomarse la justicia por su parte.

Lo bueno de esta película es que por un lado hay escenas de acción de esas que gustan a todos los amantes del cine de este género; y acción de todo tipo, desde tiros a discreción pasando por explosiones y alguna otra escena de acción que no voy a contar para no fastidiar la película a todos aquellos que no la hayan visto pero que hacen que te quedes con la boca abierta al pillarte por sorpresa.

Pero por otro lado también se nos muestra un film para reflexionar, o por lo menos a mi me hizo reflexionar en algunos aspectos, como por ejemplo el tema de la justicia a la que se le pueden poner muchos calificativos menos el de justa en muchos casos.

Y también te hace reflexionar acerca de la venganza, sentimiento que es el principal motor por el cual se mueve el protagonista del film ya que lo que busca es vengarse de todas aquellas personas que han hecho posible su situación actual. Con lo que personalmente pienso que esta película no es de esas que después de verlas te dejen indiferente ya que lo que hace en muchos de los momentos es que te pongas en la piel de Clyde y pienses si todo lo que está haciendo para conseguir sus objetivos está bien o si por el contrario se está tomando demasiado la justicia por su parte.

Además de esto, la película tiene unos nudos de acción bastante bien trabajados que hace que a partir de la mitad de la película te metas dentro de ella y comiencen a ocurrir acontecimientos interesantes en el desarrollo de esta que hagan que la película comience a adquirir un toque de intriga y emoción.

Técnicamente es una buena película aunque como en casi todas si la miras con un poco de detalle puedes llegar a descubrir pequeños fallos técnicos que no son graves pero que hacen que te salgas un poco de la película (no olvidaré el famoso espárrago que crece y decrece en cada plano).

En cuanto al reparto, el protagonismo del film se centra en la pareja protagonizada por un lado por Nick Rice (interpretado por Jamie Foxx) y Clyde Shelton (Gerard Butler) ambos, dos caras de una misma moneda que serán los que planteen los principales dilemas de este film ya que Nick representa al abogado que ha pactado con los asesinos y que no siempre toma las decisiones correctas y Clyde representa a la víctima que tras un juicio nada justo decide tomarse la justicia por su parte.

En conclusión pienso que esta película es bastante buena, y es totalmente recomendabla de ir a verla al cine para poder disfrutar de todo lo que ofrece un film bastante completo como es Un ciudadano ejemplar.

Para la semana que viene no hay nada planeado, tocará improvisar y como no, hacer una referencia casi obligada acerca del final de LOST.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación: 4/5

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Ficha técnica:

Dirección: F. Gary Gray

Título original: Law Abiding Citizen

Género: Acción, Thriller

Estreno: Mayo 2010

Reparto: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Leslie Bibb, Regina All…

País: USA

Duración: 108 Min

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Ficha extraída de:

www.imdb.com

Que se Mueran los Feos

Como ya comenté la semana pasada, después de 5 meses escribiendo este blog, (que aunque todavía no lo lea mucha gente a mi me hace mucha ilusión escribirlo), todavía no había tenido la oportunidad de comentar ninguna película española, ¿por qué será?

Por películas españolas no será porque está claro que a lo largo de todo el año se estrenan películas de nuestra nacionalidad pero otra cosa es que sean de tal calidad como para ir a verlas. Muchos dirán que el cine español es un cine diferente al resto y que tiende a separarse del cine comercial; otros dirán que el cine español es de gran calidad y otros (desgraciadamente la mayoría en los días que corren) pensamos que la gente no ve cine español porque no es de calidad.

Pero bueno de vez en cuando podemos disfrutar en las pantallas de nuestros cines de estrenos cinematográficos que merecen la pena ir a verlos o que por lo menos no duele dejarse el dinero en la entrada de cine. Como es el caso de la película de esta semana: Que se mueran los feos.

En esta película se nos muestra la historia de Eliseo, un hombre cuarentón que vive en un pueblo del Norte de España, con un estilo de vestir digno de “Cuéntame” y una cortinilla de pelo que no deja indiferente a nadie, o lo que es lo mismo, Eliseo es el típico feo de pueblo que no ha ligado en su vida.

Y que pasa, que a su edad pues ya empieza a notar que su vida tiene que cambiar porque ser el solterón de la familia ya cansa y con razón véase también el caso de Bridget Jonet o de todos esos solterones de películas convenientemente exagerados en el guión para que den mucha pena a los ojos del espectador.

Pues en Que se mueran los feos ese es el centro de la película, el mostrarnos como es la vida de Eliseo, de la gente que le rodea, Amigos y familiares a cada cual más peculiar y ver como por fin llega el amor a su vida (el amor, ese elemento que no podía faltar en las películas de solterones que son difíciles de ver).

Hay que destacar de esta película tanto sus puntos positivos como los negativos y es que aunque esta película es un topicazo en toda regla donde se nos muestra un guión simple y ya visto en muchas ocasiones tanto en películas como en series de televisión; se le ha sabido dotar de una serie de puntos de humor que hace que te eches unas grandes risas mientras estás mirando la pantalla del cine.

Estas grandes dosis de humor además se ven favorecidas en gran medida por el reparto de actores que forman este film y es que de todos los personajes que la forman hay que destacar el papel de Eliseo (Javier Cámara) que se mete de lleno en su papel de solterón feo que no se ha comido nunca un rosco; el de Nati (Carmen Machi), que pese a que ha sufrido un cáncer de mama por el cual ha perdido un pecho sigue ilusionada con la posibilidad de encontrar el amor verdadero y ser feliz. Y como no destacar entre todos el papel de Bertín, interpretado por Julián López y que hace de un familiar de Eliseo que tiene una deficiencia. Y no es que nos estemos riendo de su pequeña deficiencia sino que Julián López borda su papel y es el que aporta los mejores puntos de humor de la película (es difícil de olvidar el: ¡ay que rico!, o ¡el latex, el latex!)

Además en lo que se refiere a la calidad técnica de le película está muy bien realizada y con una fotografía bastante decente (aunque tampoco exigía la película grandes esfuerzos técnicos), y donde comentar como curiosidad que el parto de la vaca que aparece durante el film no estaba para previsto y el parto que vemos es totalmente real, cosas de las grabaciones que nunca sabes cuando se va a poner a parir la vaca.

En conclusión decir que para ser una película española y en un género tan complicado como es el humor (donde en nuestro país con las series de ficción para televisión nos salimos pero a veces en los largos nos estrellamos por completo), está bastante bien. Eso no significa que sea una obra de arte pero es una película con un guión bastante tópico pero con unos grandes “gags” que hace que pases un rato entretenido mientras te comes unas palomitas en la butaca del cine.

Y mientras leíais este blog: ¿Cuántas veces ha sonado en vuestra cabeza la canción “que se mueran los feos”? Esa canción que forma parte ya de nuestras vidas.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

3/5

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Ficha técnica:

Director: Nacho G. Velilla

Género: Comedia

Estreno: Mayo 2010

Reparto: Javier Cámara, Silvia Casanova, Juan Diego, Carmen Machi, Hugo Silva, Julián López, Tristán Ulloa…

País: España

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Iron Man 2

Esta semana debería de estar hablando de una película española (la primera en este blog) y no acerca de le película que voy a hablar. Pero es lo que tiene improvisar que no siempre salen bien las cosas y este es un claro ejemplo de ello.

Chicos, chicas quedáis avisados: si tenéis pensado ir a ver una película no la cambiéis a última hora o las consecuencias pueden ser desastrosas, (a mi ya es la segunda vez que me pasa).

Y es que Iron Man II, esa película protagonizada por el gran Robert Downey Jr, que ha gozado de una promoción bestial a lo largo de toda la geografía española y en cuyo tráiler se nos promete una película de acción con superhéroe en toda regla; no es para tanto o mejor dicho, deja mucho que desear a los espectadores que han ido a las salas de cine a verlas.

La primera parte de esta película que se estrenó allá por el 2008, nos mostraba los comienzos de Iron Man, de donde surge este superhéroe y esas cosas que se suelen mostrar en la primera parte de una saga de películas de superhéroes de comic que saltan del papel a la pantalla. Las primeras partes siempre suelen ser introductorias, las segundas siempre suelen ser de contenido y las terceras de cierre de saga (al menos que te encuentres con “Saw” que ya va por la sexta). Pero en el caso de Iron Man no han hecho esto, ni mucho menos. Creo que con estas dos películas han conseguido algo muy difícil de conseguir: que ambas películas sean tan planas que aburran por completo cuando debería ser todo lo contrario debido a las características de estas.

Dejando de un lado a la primera parte (la cual yo gasté el dinero para irme a echar una siesta al cine), voy a centrarme en esta segunda parte de la película que tiene bastante para contar.

Para comenzar tengo que reconocer que el principio fue bastante bueno con ese comienzo de AC/DC, el grupo de bailarinas caracterizadas de Iron Man y esa entrada estelar del héroe en el escenario fueron bastante buenas pero ahí se queda la cosa. A partir de ahí todo es plano como las tablas de planchar.

De las dos horas que dura la película, pasamos una hora y media con una única escena de acción en la que podemos ver a Mickey Rourke desplegando esos látigos eléctricos en mitad de Mónaco, que si, que queda muy bonita la escena y en el tráiler la explotan al máximo pero ahí se queda la cosa. A partir de esa escena diálogos y más diálogos. Y después de toda esa hora y media de guión plano nos muestran una escena final de acción casi al final de la película y sin grandes dosis de acción.

Con lo que normal que la gente salga defraudada del cine cuando se piensa que va a encontrarse con una película de acción y te encuentras con esto.

Luego por otro lado están los chistes o momentos cómicos de la película que en algunos momentos te hacen reírte un rato y te sacan unas risas pero algunos de los “gags” se notan que están metidos con calzador y que por mucho que lo intenten no tienen mucha gracia.

Acerca del guión, pues más de lo mismo, personalmente pienso que es muy plano sin grandes nudos de acción sino que es una serie de acontecimientos sin relevancia que ocurren delante de una pantalla.

Se podían haber mejorado aspectos de guión como por ejemplo la historia de Mickey Rourke dándole un toque más personal y metiéndose más en las causas que le llevan a estar en contra de Iron Man. Y lo mismo ocurre con el caso de Samuel L Jackson, que no es normal que en las promos se le presente como uno de los personajes principales de la película y luego aparezca sin pena ni gloria después que la película lleva una hora transcurrida en la pantalla.

Además los personajes de Samuel L Jackson y Scarlett Johansson (Nick Fury y Natasha Romanoff respectivamente) se presentan de una manera bastante pobre y no se les da relevancia apenas a lo largo del film.

En conclusión es una película a la que personalmente pienso que se podría haber sacado mucho más partido y se le podría haber dado una vuelta de tuerca. Pero a la que han decidido aplicar el dicho de: si la primera funcionó, para que vamos a esforzarnos en la segunda.

Tiene toda la pinta de que habrá en un futuro cercano una tercera parte del film que esperemos no sea tan plano como estas dos primeras partes de la película.

Pd: Elegir bien las películas cuando estéis en la taquilla del cine, todo sea que te arrepientas de lo que has visto.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

1.5/5

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Ficha técnica:

Dirección: Jon Fraveau

Género: Acción, aventuras

Estreno: Abril 2010

Reparto: Robert Downey Jr, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Samuel L Jackson…

País: USA

Duración: 124 Min

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Ficha extraída de:

www.imdb.com