miércoles, 24 de febrero de 2010

"La Haine" ("El Odio")



Esta semana no he podido ir al cine... es lo que tiene cambiaar el cine por un concierto. Así que esta semana voy a comentar una película que vi hace pocos días en clase y que me pareció muy buena.

El título original es "La Haine", que traducido del francés al español significa "El Odio" y fue realizada en 1995 aunque viendola en 2010 se puede ver que muchos de los temas que se tratan en ella son lo que yo clasificaría como nuestro día a día a febrero de 2010.

"La Haine" es una película muy social y con unas dosis de drama en abundancia. Esta película cuenta la vida de tres jóvenes: Vince, Hubert y Saïd (cuyos nombres en la vida real son los mismos); tres chicos que viven en un suburbio francés y que tienen que vivir su día a día en unas condiciones pésimas de vida donde además la tensión que se respira en el ambiente hace que continuamente haya diversos altercados entre los habitantes de la zona y la policia francesa hasta el punto que en uno de estos altercados otro joven cae gravemente herido creando ese odio que da título a la película en los tres protagonistas (en unos más que otros); pero que pese a todas estas desgracias que les tocan vivir en su vida no pierden la esperanza (sobre todo Hubert), de que una vida mejor en un lugar mejor puede llegar tarde o temprano.

Le película tiene grandes elementos positivos entre los que destaca el que está realizada en blanco y negro lo que le proporciona un toque especial a la película (sobre todo para los amantes del blanco y negro como es mi caso). Mathieu Kassovitz, el director de esta película, tiene grandes aciertos técnicos a la hora de planificar las escenas, la colocación de la cámara, lo que se quiere transmitir en cada momento de la película pero además de todo esto aporta grandes elementos novedosos que le dan a este film un toque genial como son por ejemplo la escena de Vince en el espejo (casi no se nota donde está el truco) o la escena del seguimento del coche por las calles de París.

En cuanto al reparto la actuación de los tres protagonistas es personalmente muy buena metiéndose de lleno en el papel que interpretan, lo que hace que a los ojos del espectador esta película tenga mucha credibilidad aunque no estemos del todo familiarizados con el entorno que se nos está mostrando.

Como aspectos negativos no destacaría ninguno, se que no existe la película perfecta pero si que es verdad que "La Haine" es una película que está muy bien realizada y que destaca positivamente tanto en su argumento: un drama social bastante trágico que cuenta la vida tal y como la vive mucha gente en muchas partes del munto. Como técnicamente, donde Kassovitz consigue escenas y planos con una gran belleza artística (desde mi punto de vista).

En conclusión, esta película que a mí me recordó bastante a "American History X" por el tema racial, es de esas que si no las has visto tienes que verla ya que son de las que dejan un buen sabor de boca después de verlas y de las que se guardan buenos recuerdos. (Y más aún si la has visto un par de veces para centrarte en muchos detalles que tiene).

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación: 4/5

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Ficha técnica:

Dirección: Mathieu Kassovitz
Género: crimen, drama social
Año: 1995
País: Francia
Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili...
Duración: 96 Min

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Información extraída en parte de:
www.imdb.com

miércoles, 17 de febrero de 2010

El Hombre Lobo


Hay que remontarse a los años 40 (e incluso antes), para hablar acerca de "El Hombre Lobo" en términos cinematográficos y es que fue en el año 1941 cuando el director George Waggner trasladó a la pantalla de cine a este peculiar personaje que ya había aparecido anteriormente en diversas novelas de terror.

El título original de aquella película fue "The Wolf Man" ("El Hombre Lobo"), que es el mismo título que se ha escogido para esta nueva versión del famoso personaje de ficción.

Y si al comienzo de este blog he comentado que incluso nos podíamos remontar antes de los años 40, era porque 1934 fue cuando realmente apareció el hombre lobo en la pantalla de cine pero en la película "El Lobo Humano" que fue un rotundo fracaso y pasó desapercibida. Por este motivo se suele hablar de la primera aparición cinematográfica del hombre lobo en la película de 1941.


Y es ahora, en 2010, cuando por fin hemos podido ver una nueva versión cinematográfica de este personaje mitad hombre, mitad lobo que se dedica a sembrar el caos en Inglaterra deborando cualquier ser humano que se cruce en su camino.

Según las palabras del director de esta nueva versión Jon Johnston, para la realización de esta película se inspiró bastante en la versión de 1941 para empaparse del espíritu del personaje del hombre lobo y eso se ve reflejado en el tono oscuro que tiene la película y en la forma de crear las escenas de tensión. Pero también queda patente que los medios que hay en la actualidad están para ponerlos al servicio de una película de estar características.

Acerca del argumento decir que es bastante fiel a lo que es el personaje del hombre lobo. Cuenta la historia de Laurance Talbot (interpretado por Benicio del Toro que se ha cambiado su traje militar del Che por la capa de pelo en el cuerpo) y de como llega a ser finalmente ese hobmre lobo y todo lo que ello le va a conllevar en su vida.

La película en términos generales está bien, sobre todo está muy trabajados los momentos en los que se muestra la transformación de Benicio del Toro de hombre a hombre lobo con esos planos detalles de las partes del cuerpo deformándose hasta límites insospechados. Pero la verdad es que en muchos momentos de la película parece que hemos viajado en el tiempo y que en vez de estar en el 2010 estamos 20 o 30 años atrás.

En esas escenas en las que parece que hemos viajado al pasado, la película comienza a tener un toque con un cierto tufillo retro que te saca de la película y a veces incluso alguna escena parece de una película de Serie B como es el ejemplo de la lucha entre "padre-lobo" e "hijo-lobo".

El ritmo de la película tampoco es que la benecifie mucho. Su duración a ratos parece excesiva y hay escenas que pueden llegar a ser cargantes llenas de elementos que no son del todo necesarios para el desarrollo de esta. Pero ahí ya entran los gustos de cada uno.

La elección de Benicio del Toro como protagonista de la película y la de Anthony Hopkins en el papel de padre del protagonista, son bastante acertadas pero se le podía haber sacado bastante más partido a un reparto y a un talento como el que está presente en el film.

Acerca de los efectos utilizados últimamente me he quejado mucho de la tecnología digital y de lo mal que se emplea en algunas ocasiones; pero en el caso de esta película se puede decir que las escenas digitales (como la transformación en hombre-lobo de la que ya se ha hablado) están muy logradas y sin embargo cuando se ve en otras escenas a Benicio en su papel de hombre lobo a veces queda demasiado retro y de una manera muy poco natural cubierto de un pelo que se nota que es artificial de aquí a varios kilómetros.

En conclusión, un buen remake del personaje del hombre lobo aunque se le podía haber sacado mucho más jugo a esta película en los tiempos que corren y con las tecnologías que están a nuestro alcance.

Pensamientos irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación: 2/5

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Ficha técnica:

Dirección: Joe Johnston
Reparto: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Simon Merrells, Gemma Whelan, Emily Blunt...
País: UK/USA
Año de estreno: 2010
Duración: 125 min
Género: Terror, cine negro

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Bibliografía: Revista "Acción" Nº 1002


miércoles, 10 de febrero de 2010



Nueva revisión de este personaje tan carismático de la mano del director Guy Ritchie que sin duda le ha dado una vuelta al personaje de Sherlock Holmes y a su querido amigo inseparable Dr Watson.

Sobre la sinopsis de la película decir que se basa en lo que todos conocemos acerca de este personaje, es una película de misterios policíacos donde a lo largo de la película se nos muestra un misterio el cual hay que resolver; en eso no hay mucha vuelta de hoja.

Pero lo bueno de esta película es el tono que le ha conseguido dar Guy Ritchie a todo el film haciendo que sea especial y difente a todo lo que se había hecho anteriormente sobre Sherlock Holmes.

Se nos muestra un Holmes en varias facetas poco conocidas como la de perezoso o como la de investigador excéntrico pero sobre todo se muestra a un Holmes más inteligente que todos los demás lo que le hace tener esa reputación ante todos los ciudadanos de la maravillosa ciudad de Londres en la que transcurre la acción de la película.

Pero si hay algo a destacar es la maravillosa interpretación de Robert Downey Jr. en su papel de Sherlock Holmes, se mete de lleno en la piel del personaje y además aporta su toque personal haciendonos creer que él es el propio Sherlock y haciendo que nos hechemos unas risas a través de su ironía y de su forma de ser como es la escena en la que le descubren desnudo atado en la cama... (hay que verla).

El tratamiento de la imagen también es muy bueno haciendo que la película tenga una tonalidad un poco oscura y fría aportando algo de misterio. Aunque también hay que destacar en elemento que es bastante perceptible a lo largo del film y que hace que la película pierda un poco a mi gusto y es que los efectos digitales de la película se aprecian demasiado y le quitan un poco de magia a la película.

En general es una película muy recomendable que debe ser vista en el cine (no piraeada) ya que se muestra a un nuevo Sherlock Holmes.

..."Elemental mi querido Watson"...

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Puntuación: 4/5

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Ficha Técnica:

Director: Guy Ritchie
Reparto: Robert Downey Jr, Rachel McAdams, Jud Law, Mark Strong, Kelly Reilly.
Género: Misterio
Duración: 128 min.

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PensamientosIrrelevantes (TeresaMG)

miércoles, 3 de febrero de 2010

Hollywood



Un poco tarde pero por fin vuelvo a escribir...

Y además hoy es especial porque voy a hablar de una película que no todos vais a poder ver y es que esta película, "Hollywood", es una película independiente hecha por gente que sólo busca una cosa en este mundillo: crear historias y plasmarlas en una película.

Además uno de los motivos por los que está película es especial para mí es porque es el primer largometraje (y puede que sea el último nunca se sabe) en el que mi nombre sale en los títulos de créditos y puedo asegurar que esa sensación de verte en una pantalla tan grande no se me va a olvidar durante mucho tiempo.

Acerca de la película que es lo que importa, según cuentan los propios directores de esta. Ramón y Juanjo es una película que no cuenta grandes cosas y donde predomina algo que a veces muchos espectadores no estamos acostumbrados, los diálogos.

Pero para mí "Hollywood" cuenta algo más, y creo que eso que me ha aportado a mí personalmente es uno de los objetivos que perseguía la película.

"Hollywood" cuenta como es la vida, como somos nosotros, como es el día a día de una persona normal y corriente, como cualquiera, como tú o como yo.
Cuanta las aspiraciones de una persona que quiere crear el guión de una película en la que "no pasa nada" (¿no es ya suficiente emoción el tener que vivir un día a día sin saber que nos va a pasar a continuación?); pero en la que finalmente su propia vida hace que todo se confunda y no llegue el momento en el que no sepa distinguir entre lo que quiere escribir y lo que le está pasando realmente.

Con esto queda claro que cualquier persona que crea algo, ya sea un guión, un cuadro, una fotografía, una canción siempre aporta algo personal, ese toque que hace que cualquier creación sea única y especial porque lleva dentro de sí la huella de su creador.

Y esta película "Hollywood", está hecha para eso, para desconectar del mundo durante un rato y reflexionar acerca de todas esas cuestiones que se van planteando a lo largo de la película y que ya sea en un momento u otro nos podamos sentir identificados.

Como ya he comentado, está película no se estrenará en cines ya que es una película que se ha hecho con un presupuesto irrisorio pero com mucha ilusión. Se pretende que se mueva por diversos festivales de cines pero no estará al acance de cualquiera y por ahora sólo ha tenido un pase en cine el pasado día 21 de enero en los Cines Verdi de Madrid.

Pero si por circunstancias de la vida algún día te encuentras con esta película y recuerdas estas palabras te recomiendo que la veas aunque después de hacerlo tengas ganas de matarte.

Para finalizar hacer mención a dos compañeros de clase que también han participado en esta aventura que tiene muchas anécdotas para recordar y que tambíen salen en los créditos: Ana Belén y Pablo.

Ojala algún día pueda volver a participar en un proyecto de estar características...
P.D: Mención a la frase de cartel significativa: "La vida es una película"

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)