Origen

Pleno mes de Agosto, vacaciones, perdida en un lugar en el que no tengo Internet pero en el que por lo menos tengo un ordenador en el que escribir y pasar el tiempo.

Estando en esa época en la que casi todo el mundo está de vacaciones (aquí la que escribe también lo está), se que este pequeño rincón en la red dedicado al cine queda un poco relegado a un segundo plano pero ya que veo que cada vez que entro hay almas caritativas que lo visitan (o al menos eso indica el contador de visitas), pues seguiré actualizando este blog a un ritmo más lento a la espera de que terminen las vacaciones todos volvamos a la temida rutina y vuelva a dar caña a las letras del teclado todas las semanas.

Este mes de agosto ha sido un buen mes de estreno de películas, sobre todo se creó una gran expectación alrededor de la película que voy a hablar hoy: Origen. Y es que esta nueva película de Christopher Nolan ha llenado página y páginas de revistas especializadas en cine y también en muchos medios de comunicación; por no hablar de las calles de muchas ciudades españolas donde hemos podido ver carteles de tamaños descomunales promocionando la película.

En principio todas las críticas en relación con Origen han sido muy positivas y se la clasificaba como algo diferente innovador y con el atractivo del juego entre la realidad y la ficción. Eso sin tener en cuenta el tráiler de la película en el que como todos los trailers nos ponen las mejores imágenes de la película para vendernos la moto. Sino que alguien me diga si no alucinó con el momento en el que andando DiCaprio por la calle esta se repliega sobre sí misma.

Pero Origen se queda en eso, en lo que se habla a lo largo del propio film: en un sueño. Y es que este proyecto ambicioso por parte de este gran director personalmente ha dado menos de lo que podía dar.

Si echamos un vistazo atrás a la filmografía de Nolan nos encontramos con la reciente Batman, El Caballero Oscuro; un peliculón de esos que no te puedes perder y en el que se dio un giro de 360º al personaje de Batman. Después también está El Truco Final, otra gran película donde recibió grandes elogios y muy buenas críticas. Y como no, no se puede dejar de lado una de las mejores películas de este director y el que le dio a conocer como fue Memento; para muchos una rayada mental, para otros, como es mi caso, una película de culto y un proyecto arriesgado en su época pero que luego cosechó un gran éxito.

Y ahora en 2010 nos presenta Origen, un film que no está mal, un tema sobre el que se habla que tiene mucho gancho como es el tema de los sueños, pero que desgraciadamente la película ha gozado de demasiada publicidad para lo que luego nos muestra Nolan en el film.

Origen, nos cuenta la historia de Dom Cobb interpretado por el gran Leonardo DiCaprio del cual hay que decir que ahora mismo está en su gran momento y en el que ha alcanzado la madurez como actor a la vez que se le están brindando grandes papeles en grandes films como es el caso de esta película o la última de Scorssese: Shutter Island.

Cobb, el protagonista, es un ladrón, pero no se esos que van con pasamontañas y una bolsa con el símbolo del dollar; sino un ladrón muy peculiar porque se dedica a robar secretos de personas metiéndose en el más profundo subconsciente de sus víctimas a través de los sueños y así obtener toda la información que necesita.

El desarrollo del film se centrará en dos líneas argumentales paralelas pero a la vez complementarias; por un lado veremos como Cobb y todo su equipo tienen que robar un gran secreto en el subconsciente de un hombre para el cual han sido contratados. Y en segundo lugar veremos como el propio protagonista tiene que superar un trauma personal causado a través de esta profesión y que gracias a este encargo va a tener la posibilidad de poder solucionar sus propios problemas que son aquellos que le están atormentando desde hace muchos años.

Visualmente el film es bastante espectacular ya que se usan grandes decorados y grandes efectos para recrear de la mejor manera posible ese mundo de los sueños en el que se desenvuelven y en el que la arquitectura que les rodea va cambiando al antojo del arquitecto que forma parte del equipo (en este caso al antojo de Ariadne, interpretada por Ellen Page). Y es que algo positivo de este film es que aparte de usar los FX (efectos especiales), que ya son habituales en la mayoría de las películas actuales; también le ha dado una gran importancia a la construcción de decorados móviles para que los propios actores pudiesen meterse en más en su papel y pudiesen experimentar de una manera más real lo que se siente al ver como todo se inclina 45º.

Pero a pesar de que la propuesta de guión es muy atractiva como es el tema de los sueños y del subconsciente, pienso que Nolan le podía haber sacado mucho más partido a este film. Eso no significa que al tratar el tema de los sueños, tuviese que meter unicornios de colorines, ni mundos de ensueño. Pero sí que es verdad que le podría haber sacado un mayor partido al tema del subconsciente y haberse arriesgado un poco más al igual que lo hizo en la película Memento de la que ya se ha hablado.

Aparte de esto la parte final de la película se hace demasiado larga debido al tema espacio temporal y es que en Origen aparte de poder adentrarnos en el subconsciente de otra persona, pueden penetrar en varios niveles de profundidad creando un desfase temporal entre los niveles de sueño que en teoría queda muy bien; a la hora de mostrarlo en la pantalla de cine no queda tan bien y sino aquellos que la veáis imagino que se os hará eterna la caída de la furgoneta por el puente.

Pero para finalizar y no destrozar más esta película hay que valorar el esfuerzo de Nolan en crear una nueva película de tales características en la que coge un tema tan interesante como es el mundo subconsciente y le da su propia visión a través de un gran equipo, un gran reparto con DiCaprio a la cabeza y con una gran dirección.

Esperemos que el siguiente proyecto de Christopher Nolan sea igual de interesante que los últimos films que nos está ofreciendo.

Y ahora… a seguir disfrutando de lo que queda de veranito!

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Puntos fuertes de la película:

Reparto, propuesta de guión…

Puntos débiles de la película:

Guión, duración…

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

3/5

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Ficha técnica:

Director: Christopher Nolan

Género: Acción, Ciencia Ficción.

Estreno: Agosto 2010

Reparto: Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Marion Cotillard…

País: USA, UK

Duración: 148 Min.

Compañía: Warner Bros Pictures

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

El Equipo A

Esta semana hay un pequeño cambio de tercio en el blog. Si las dos últimas actualizaciones fueron de dos grandes sagas de cine de animación que es lo que de verdad me llena a la hora de ir a ver una película al cine. Esta semana toca actualizar con una película que muchas (y si digo muchas eran muchas) personas tenían ganas de ver.

Y es que hubo allá por los años 80 una serie que nos mostraba grandes escenas de acción y que gracias a nuestra queridísima televisión privada en nuestro país pudimos ver una y otra vez gracias a las reposiciones que se hacían.

En esta serie podíamos disfrutar de las aventuras cada vez más arriesgadas de un grupo de cuatro hombres (cada cual más dispar) que tras ser expulsado del ejército por un delito que no cometieron se tienen que buscar la vida como mercenarios para así poder sobrevivir.

Y más de 20 años después, la compañía Twentieth Century Fox con Joe Carnahan a la cabeza de este proyecto se la han jugado a la hora de hacer un “remake” de esta exitosa serie para así rememorar viejos tiempos y ya de paso ingresarse unos cuantos dólares en el bolsillo a través de esta nueva adaptación de la serie ochentera.

De todas las personas que recordábamos con cariño esta serie (ya fuesen incondicionales de estas aventuras o por el contrario ya fuésemos aquellos que veíamos la serie de pequeños) había algunas personas que miraban de reojo este film ya que presentían que no iba a ser lo mismo o que esta película les iba a defraudar. Otros sin embargo, como puede ser por ejemplo mi caso, esperábamos con los brazos abiertos el estreno de esta película convencidos de que no nos iba a defraudar.

Alguna de las personas que se situaban en este primer bando excéptico no confiaban en la calidad del film por algo tan importante como es el ejemplo de los personajes y es que la formación de actores que componía la serie televisiva era realmente buena y todos recordamos a los cuatro personajes con un gran cariño (yo sobre todo a Mr. T con el que siempre me reía cada vez que le drogaban al montar en un avión).

Pero ante esto hay que decir que en esta nueva versión del Equipo A los cuatro personajes se meten por completo en sus correspondientes papeles algo que se puede valorar muy positivamente de la película.

Sobre todo personalmente destacaría la interpretación de Sharlto Copley en el papel del Capitán Murdock papel que le viene como anillo al dedo y que interpreta de una manera majestuosa. Tanto que para mí los momentos de locuras de Murdock llegan a ser los más entretenidos de todo el film.

Y a pesar de esto tampoco hay que desmerecer la interpretación del resto de personales principales (Liam Nelson haciendo del Coronel Smith; Bradley Cooper como Face y Quinton Jackson como M.A. Baracus) ya que sus buenas actuaciones son clave para el éxito de este film.

Algo también muy bueno de esta película es que comienza contándonos como surge El Equipo A, se toman su tiempo en una primera secuencia introductoria que nos presenta a los personajes y nos conduce al momento en el que estos cuatro hombres que apenas se conocer llegan a ser el mejor equipo de trabajo de todo el ejército de los Estados Unidos. Con lo que en ningún momento nos sentimos perdidos de saber de donde viene uno u otro o de ver en que punto de sus vidas se han encontrado.

El argumento de la película es bastante bueno y no tiene lagunas aunque a veces se hace un poco pesado pero esto puede ser debido a la gran carga de acción que contiene la película y es que como se puede leer en algunos comentarios de la película. El Equipo A es una auténtica película de acción donde la haya. Si que es verdad que hay varios momentos en la película como el momento del comienzo en el que M.A y Face casi se caen del helicóptero y se sujetan con facilidad al él con la puerta abierta; o el momento en el que están volando por el cielo con un tanque; que son un poco fantásticos y a veces queda un poco fuera de tono ya que no se hace creíble lo que nos están mostrando.

Pero aún así el resto de la película es una muestra de una buena película de acción. Sobre todo una vez que nos vamos acercando al final de esta; y es que en la parte del desenlace vemos como la tensión por resolver el problema planteado al comienzo de esta (el robo de unas placas que pueden fabricar millones de dólares falsos) y se puede ver como la forma de resolver este conflicto es de lo más ingeniosa y original a la par que visualmente atractiva para el espectador.

Como ya he comentado han pasado muchos años entre la grabación y emisión de la serie y la filmación de esta película. Muestra de ello es las tecnologías utilizadas en ambos casos. Y es que no se pueden comparar los efectos de los años 80 que los que podemos usar en la actualidad. Y aunque en este película no se aprecian o por lo menos yo no he visto que se hayan usado muchos efectos especiales; si que es verdad que algunas escenas elaboradas con FX (efectos especiales), que se notan demasiado y le quitan credibilidad al film (lo mismo que pasa con la escena del helicóptero de la que ya he hablado).

Pero a pesar de esto en general la impresión que me llevé después de finalizar la película fue muy buena. Este film: El Equipo A mezcla acción a grandes dosis con toques de humor que no pueden faltar, con la tensión propia de las películas en las que queremos que ganen los buenos y pierdan los malos y como no una historia de amor que no puede acabar mal.

Tanto para aquellos que fuesen en su época unos grandes seguidores de la serie tiempo atrás como para aquellos que no hayan visto mucho la serie pero que tengan ganas de ver una buena película de acción les recomiendo esta película ya que no os arrepentiréis de haberla visto en el cine.

Para finalizar por hoy terminaré con una de las frases que caracteriza tanto la serie como la película y que resume en parte el espíritu de El Equipo A:

"Me gustan que los planes salgan bien"

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El verano hará mella en este blog ya que las vacaciones impedirán que se actualice todas las semanas pero para aquellos que tienen la molestia de leerlo decir que seguiré escribiendo siempre que Internet me lo permita. ¡Pasar un buen verano!

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Ficha técnica:

Título original: The A-Team

Director: Joe Carnahan

Estreno: Julio 2010

Reparto: Liam Nelson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Quinton Jackson, Sharlto Copley, etc.

País: USA

Duración: 117 Min

Compañía: Twentieth Century Fox

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Toy Story 3

Fue allá por el año 1995 cuando la persona que escribe estas líneas tenía por aquellos años nada más y nada menos que 9 añitos cuando se estrenó una película que para los más peques de entonces y para los que no eran tan pequeños marcó un antes y un después en el cine de animación.

Hasta la fecha todos recordamos los dibujos animados como aquello que veíamos en la pantalla de la televisión en 2D y que nos amenizaban horas y horas ya fuesen los muñecos de la Warner con Piolín y compañía, ya fuese Willy Fog en su versión animal y sus diversas aventuras a lo largo del mundo o ya fuesen las películas de los estudios Disney con la que la mayoría de los niños hemos crecido y que siempre recordaremos (Bancanieves, Dumbo, El Rey León, etc).

Pero aquel año una película con un nombre tan original como fue Toy Story consiguió revolucionar el concepto de cine de animación donde los personajes tenían volumen y donde se consiguió con esta película una combinación perfecta: novedades técnicas que marcaron un antes y un después en el mundo de la animación; unos personajes más que acertados que hacían que el espectador se sintiese familiarizados con ellos. Esto se debe a que muchos de los personajes de esta trilogía son juguetes de verdad con los que hemos jugado muchos de nosotros de pequeños.

También un buen guión donde uno de los grandes aciertos fue dotar de vida a estos seres inanimados de una manera especial (¿quíen no se a preguntado después de ver esta película que harán los muñecos de la habitación cuando nos marchamos fuera de casa?) y unas buenas dosis de humor para todos los públicos.

Todos estos elementos con alguno más que puede que se me escape en este momento consiguieron revolucionar a los espectadores haciendo de Toy Story una de las películas de animación más conocidas.

Años más tarde y tras el gran éxito de esta primera parte de la saga llegó a las pantallas Toy Story 2 igual de divertida y otro gran acierto por parte de la compañía Disney-Pixar que hizo de nuevo conmoverse al espectador.

Después de esta segunda película pasaron los años y los años, más concretamente once, por fin hemos podido disfrutar del que aseguran los propios creadores de la saga es el final de tantos años de espera: Toy Story 3. El final de una de las sagas de animación más esperada tanto por aquellos niños que vimos por primera vez la película como por todos aquellos que a lo largo de estos años se han hecho admiradores de esta pequeña joya del cine de animación.

Muchos años han pasado entre el primer estreno y el último y eso también se ha visto en la propia calidad de la imagen donde de pasar de una película en 2D pero con personajes con volumen y texturas; a pasar a poder disfrutar de esta tercera parte de la saga en pleno apogeo del cine en 3D donde además se pueden disfrutar de grandes escenas a lo largo de esta película.

Sobre la sinopsis de esta tercera parte tampoco quiero comentar mucho, sólo repetiré las palabras que se han dicho en muchos medios y con las que se ha resumido la trama de este film y es que de verdad esta película y sus dos predecesoras son dignas de ver y de analizar ya que en ellas se esconden elementos que no se pueden llegar a ver muchas veces a simple vista.

En esta tercera entrega de Toy Story, veremos a los de siempre: a Woody, a Buzz, a Rex, a Señor y Señora Patata, a Slinky pero sin embargo se echa en falta a muchos otros juguetes que han aparecido en las otras dos películas. Esto se debe a que Andy, el dueño de esas pequeñas joyas llamadas juguetes, ya no es tan niño y no necesita a aquellos juguetes que le hicieron divertirse tanto de pequeño y menos aún cuando en poco tiempo tendrá que ir a la universidad (ese sitio al que hemos ido mucho pero que no vale para tanto).

Y como en cualquier buen guión o trama siempre tiene que haber un detonante para que surja la acción y en este caso será un error de la madre de Andy la que llevara a Woody y el resto de sus compañeros de habitación a vivir las que será sin duda la aventura más arriesgada de toda la saga.

Y si hay algunos juguetes que se van y que se echan de menos en la película hay otros que van a hacer su entrada triunfal como es el ejemplo de Barbie y Ken ambos protagonistas de algunos de los momentos más graciosos del film o también entrará en juego Lostso un maravilloso osito de peluche rosa (y que huele a fresa) pero que en su interior esconde a uno de los personajes más malvados que se precien porque, ¿por qué los ositos de peluche siempre tienen que ser buenos?

Con esta tercera entrega de esta película queda más que demostrado el gran esfuerzo que se ha hecho por parte de Pixar para que el resultado de esta fuese el mejor y sin duda lo han conseguido y con creces. Puede que este film a unos les guste más y otros sin embargo les parezca que faltan algunos elementos pero no se puede poner en duda del gran esfuerzo realizado y de los grandes resultados obtenidos.

Yo soy de las que al ver la película me he quedado muy satisfecha con el resultado después de tantos años de espera; pero sin embargo también tengo que reconocer que me ha faltado algo que personalmente es fundamental en las películas de Pixar y es un poco más de momentos de humor ya que a lo largo de la película hay muchos momentos de tensión por saber que es lo que les va a ocurrir a estos pequeños seres inanimados y a veces se siente la necesidad de algún momento que otro de más risas.

Eso si Toy Story 3 cuenta con grandes momentos como los ya comentados momentos entre Barbie y Ken representados de una manera más que fiel. También es digno de mención los momentos en los que el Señor Patata cambia su habitual cuerpo por otros mucho más extravagantes.

Pero sin duda uno de los grandes momentos de esta película es la parte en la que Buzz es reseteado y se convierte en un muñeco “Tipical Spanish”. Es uno de los momentos que más han dado que hablar en nuestro país en relación con la película y sin duda uno de los más graciosos de esta.

Además es uno de los momentos más aclamados por el público de la sala (somos así que en cuanto vemos que alguien de fuera reconoce algo de nuestras costumbres nos ponemos como locos a aplaudir) aunque en mi caso personal puede ser que esta parte tuviese una mayor aceptación por el hecho de que vi la película en Córdoba y ver a Buzz con acento andaluz rodeado de cordobeses no tiene precio.

Acerca del final (y no coy a contar nada porque sería reventar lo más importante después de 11 años de espera), sólo voy a decir que una personita como yo, amante del cine de animación y friki de esta saga de películas no pudo evitar soltar una lagrimilla ante el final de esta saga. Pero eso es lo único que voy a contar en relación al final de la película.

Porque para todo aquel que quiera saber el final tendrá que acercarse a una sala de cine a disfrutar de esta gran película que es para disfrutarla con cualquier persona que tenga ganas de pasar un buen rato en el cine.

Esperemos que sea verdad eso que se dijo en un principio donde los creadores de la película aseguraron que este sería el final y que por mucha recaudación no habría más partes de Toy Story y es que esta tercera parte es sin duda el broche de oro para cerrar estos 11 años de espera.

Todo aquel que disfrute del cine de animación como es mi caso estará de acuerdo que Toy Story tendrá un huequecito guardado en todos nuestros corazones y que en cierto modo Woody y Buzz siempre serán una parte de nosotros.

Para cerrar dejo un link de una de las canciones de la película que la mayoría de nosotros hemos cantado alguna vez:

http://www.youtube.com/watch?v=b7gYadhs6mk

Y una frase que significa mucho para mí:

“Hasta el Infinito… y más Allá!!!!!!!”

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

5/5

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Ficha técnica:

Director: Lee Unkrich

Género: Animación, aventura, comedia.

Estreno: Julio 2010

Reparto (voces en la versión americana): Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty…

País: USA

Duración: 103 Min

Empresa: Disney-Pixar

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Shrek Felices para Siempre

Después de una semana de parón obligatorio debido al nivel de vida estresante que llevo y a que desgraciadamente no he tenido tiempo de pasar por una sala de cine. Esta semana vengo con uno de los estrenos más esperados por mí.

Y es que la gente que me conoce bien sabe que soy una gran apasionada del cine de animación, uno de los géneros que mejores taquillas está haciendo últimamente y que se lleva de calle tanto a pequeños como a mayores.

Hace unos días, hablando con un amigo comentábamos que en la actualidad el cine de verdad (ese en el que salen unos seres como tú y como yo actuando) está un poco de capa caída. No se sabe si puede ser por la crisis de la que desgraciadamente aún estamos saliendo, o si será por otras causas como la llegada del 3D a las pantallas que se está intentando imponer de una manera aplastante.

Ya sea por un motivo u otro en los últimos meses y tras la revolucionaria Avatar y unas pocas películas más candidatas a los Oscar; no se han podido ver en las carteleras grandes estrenos que nos dejen a los habituales que pasamos por las salas con la boca abierta.

Sin embargo en el ámbito del cine de animación se está experimentando todo lo contrario. A diferencia del cine de actores, el cine de animación y más concretamente el cine de animación por ordenador que “comenzó” su trayectoria hace ya casi 15 años con el estreno de Toy Story; está viviendo una época de auge.

Los creadores de este tipo de películas cada vez se esfuerzan más en crear guiones originales que atraigan en un principio la atención de los más pequeños de la casa y que les haga disfrutar pero cada vez más se construyen guiones que atraigan a las salas de cine a un público más adulto que sabe apreciar una buena película de animación.

Como es el caso de la que dentro de poco va a ser estrenada en todos los cines españoles, la esperada Toy Story 3, la cual han sido necesarios el empleo de dos años completos únicamente para la elaboración del guión de esta, (ahí la diferencia entre el éxito de una película y el fracaso de otra, ya que muchas veces no se dan cuenta que con un buen guión siempre saldrá una buena película pero en el caso contrario no).

Con lo que tras esta pequeña reflexión acerca de cómo está en la actualidad el cine de animación en comparación a otros géneros cinematográficos, hay que hacerse la siguiente pregunta: ¿Estaremos cerca del tope en relación con este género? Y es que es conveniente preguntarse si para este género llegará también el momento en el que todos estemos saturaros de ver este tipo de películas.

Personalmente, y como gran aficionada a este tipo de género cinematográfico, pienso que desgraciadamente hay un tope y que llegará el día en el que este tipo de películas no sean tan rentables como lo están siendo en la actualidad y se tenga que innovar de alguna manera para que este género tan maravilloso como es el de la animación no caiga en los tópicos.

De ahí el gran acierto de la factoría Disney-Pixar al anunciar que la tercera entrega de Toy Story 3 será la última y que por muy rentable que salga no se hará una cuarta parte (aunque nunca se puede decir de esta agua no beberé).

Así con esta pequeña pero interesante introducción acerca del cine de animación me voy a adentrar de lleno en la película que quiero comentar esta semana y es que tras muchos años (desde 2001 que se estrenó la primera parte de esta saga; hasta 2010 año en el que se acaba de estrenar la última parte de esta), en los que hemos podido disfrutar mucho de las aventuras del ogro verde de la ciénaga y su inseparable asno por fin se ha estrenado en todos los cines de nuestro país: Shrek Felices para Siempre, la cuarta y última entrega de la saga que durante todos estos años ha intentado hacerle la sombra a la factoría Disney-Pixar y a Toy Story (algo que personalmente para mí no lo han conseguido).

La historia de esta cuarta entrega comienza como acabó la tercera, una situación en la que todos los personajes de esta saga están felices y son como una gran familia. Pero nadie, ni siquiera los guiones de las películas son caminos de rosas y en esta película se plantea un tema bastante cotidiano en la vida de muchos seres humanos: la rutina de pareja y los problemas sentimentales.

De ahí que yo siempre defienda que el cine de animación cada vez va más dirigido a un tipo de público más adulto, y es que Shrek, el protagonista indiscutible sufre una gran crisis de pareja cuando se da cuenta que una vez que ya está casado y tiene hijos ha dejado toda su vida anterior aparcada en la entrada de casa y ahora tiene que vivir una vida “rutinaria” en la que además tiene que aguantar las bromas pesadas de la gente que convive con él.

Es un problema bastante común en nuestra sociedad y que se trata en este film de una manera fiel. Con lo que Shrek decide acudir a la ayuda de Rumpelstiltskin un pequeño negociante que hace unos tratos en los que siempre se debe leer muy bien la letra pequeña (lo mismo que si te vas a meter en una hipoteca).

A través de un trato entre ambos, Shrek volverá a su antigua vida de soltero en la que no tenía ninguna preocupación y en la que según él todo era mejor. A partir de aquí toda la situación cambiará ya que como es habitual en este tipo de películas. Si cambias algo de tu vida repercute directamente en el destino y todo cambiará y así pasará con Shrek que tendrá que enfrentarse a la dura situación de ver como ninguno de sus amigo, ni siquiera la propia Fiona es capaz de acordarse de él.

Al igual que en anteriores entregas de esta película, Shrek es una garantía de risas aseguradas en las que a través de los cuentos tradicionales se intenta dar una vuelta de hoja a estas historias para sacarnos unas risas a todos los que acudimos a ver la película al cine.

Además es una película bastante completa ya que sabe combinar de muy buena manera las dosis de humor, con importantes dosis de acción que hacen que todos los espectadores estén metidos de lleno en la historia y no les parezca aburrida para nada.

También es verdad que en esta cuarta entrega el argumento del que os acabo de hablar acerca de la vida en pareja, la soltería, la monotonía y la rutina son temas demasiado serios y relevantes para una película de estas características. Pero es de las pocas cosas negativas que se pueden encontrar en esta cuarta parte de Shrek.

También hay que tener en cuenta (y con esto espero no fastidiar a nadie porque voy a intentar contar lo menos posible del final) que son películas de animación dirigidas a un público principalmente infantil con lo que llegar a intuir como es el final de la película.

La verdad es que después de tantos años esperando las diferentes partes que han compuesto la saga de Shrek, da pena pensar que definitivamente ya no tendremos nuevas películas de este pequeño gran ogro verde.

Todos los que hayamos seguido la trayectorias de estas películas tendremos en mente y siempre recordaremos el primer encuentro entre Asno y Shrek, los ojos enormes del gato con botas, las coreografías de cada final de película en la que todos los personajes bailan al son de una rítmica canción, el pinocho que usa ropa interior de niña… y un sinfín de momentos divertidos que siempre quedarán grabados en la mente de los cinéfilos.

Con lo que todos aquellos que sean fans de Shrek o todos aquellos que tengan ganas de pasar unas buenas risas con una buena película de cine de animación que no duden en ir a ver Shrek Felices para Siempre porque no se arrepentirán.

A la espera de ver que nos depara el mes de julio cinematográficamente.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

4.5/5

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Ficha técnica:

Título original: Shrek Forever After

Director: Mike Mitchell

Género: Animación, aventura, comedia.

Estreno: Julio 2010

Reparto (voces): Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Julia andrews…

País: USA

Duración: 93 Min

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

El Retrato de Dorian Gray

Bueno otra semanilla más que pasa y con ganas de ponerme delante del pc a escribir un poquito acerca de algo tan maravilloso para mí como es el mundo del cine. Algo que es tan amplio que nunca puedes llegar a conocer todo y eso para mí personalmente es algo fantástico.

Y aunque hay pequeñas joyas del cine que para muchos están escondidas y que un blog como este es el lugar ideal para mostrarlas; voy a comentar esta semana otra película que actualmente está en cartel y que he visto hace relativamente poco tiempo: El Retrato de Dorian Grey.

Este film nos cuenta, como su nombre bien indica, la historia del famoso cuadro en el que aparece retratado Dorian Grey, un adolescente que verá como su vida cambia radicalmente a partir de un cuadro que le hace un famoso retratista y no precisamente para bien (bueno depende de cómo se mire); y es que hay que tener cuidado si algún día alguien se ofrece voluntario para pintarnos un retrato ya que las consecuencias pueden ser desastrosas o por lo menos peligrosas.

Y aunque esto pasase, el resultado nunca podría ser tan desastroso como el guión de esta película que a veces puede llegar a ser una película demasiado aburrida y con demasiados toques de fantasía y algún que otro desajuste por parte del equipo de esta.

Como muchos sabréis, esta película está basada en el relato que lleva el mismo nombre que el film y que debería de haberme leído para poder hablar mejor de las diferencias o similitudes entre ambos casos pero que desgraciadamente no he hecho. Pero según otras fuentes cercanas hay elementos que si que coinciden con el relato y otros que son totalmente sacados de la manga como en cualquier adaptación cinematográfica de relatos o novelas. (Aún tengo en mente como destrozaron la novela de Stieg Larsson en la pantalla lo cual siempre recordaré con cierto oido a los creadores de semejante esperpento).

También se puede decir que esta película es bastante desproporcionada en lo que se refiere a escenas subidas de tono. Eso no quiere decir que yo me escandalice de ver una escena de cama; pero es que hay una gran diferencia entre una escena de cama y media película en la que nos cuentan con detalles como Dorian Grey se acuesta con media ciudad y como incluso nos dan detalles de relaciones lésbicas entre madre e hija (para mí ese fue el colmo de los colmos de la película) y es que hay que medir cuando en un film se está llegando al tope y cuando la información se convierte en regodeo por parte del director.

En este film además una de las claves principales sobre las que se desarrolla la historia más que la relación entre el propio protagonista y su retrato yo lo centraría más en como el ser humano es capaz de ser sucumbido por la tentación ya sea en forma de mujer (reitero que en uno de esos ataques del director de: lo muestro todo, se pueden llegar a ver verdaderas orgias multitudinarias que ni en las mejores películas pornográficas). Con lo que es un buen ejemplo de cómo cualquier persona a lo largo de nuestra vida nos vemos en algún momento tentado por aquellas cosas consideradas o no prohibidas y sobre las que tenemos que tomar nuestras propias decisiones.

En cuanto al guión se puede decir que tiene puntos bastante flojos como por ejemplo el hecho que en ningún momento se llega a explicar porque Dorian Gray sufre esas consecuencias. Supuestamente es por el cuadro pero en ningún momento se deja claro porque el cuadro sufre esas modificaciones, si Dorian Gray cambia por culpa del retrato, por la tentación a la que es sometido o por propia voluntad…

La cuestión es que debido a estos aspectos negativos de la película cuando sales del cine de ver una película de estas características se te queda un sabor de boca un poco amargo de pensar que de una película como esta se podrían sacar mejores momentos o que se podía haber enfocado de otra manera.

Pero no todo es negativo en esta película ya que hay que reconocer que detrás de las cámaras ha existido una gran labor por parte de todo el equipo que ha conseguido recrear de una muy buena manera una película de época que en ningún caso es fácil debido al gran trabajo que supone tener que ambientar una película en una época pasada.

En cuanto al reparto artístico el papel del protagonista del film creo que otro fallo de la película es el haber elegido mal al protagonista ya que en este caso, Dorian Gray, interpretado por Ben Barnes, es un poco soso en cuanto a su interpretación. Tiene un rostro poco expresivo que hace que el espectador no se sienta identificado con él y que puede ser una de las causas por las que no te enganches al film.

En el lado opuesto está Lord Henry Wotton, interpretado por Colin Firth. Que interpreta el personaje más diabólico y que es en otras palabras la tentación constante a la que se ve sometido Dorian Gray. Y que a pesar de que Colin sea un gran actor ya reconocido por el éxito de muchas de sus películas, aquí no es que muestre un especial brillo en su actuación.

En cuanto al ritmo del film como ocurre en muchos guiones tiene momentos de decadencia en los que se puede hacer un poco pesada y más una película como esta que no goza de grandes aspectos positivos con lo que en resumen yo diría que esta película no es nada buena con lo que si alguien tenía la intención de ir a verla mejor que se ahorre el dinero de la entrada del cine y lo guarde para lo que viene el mes de Julio.

Y es que el mes que viene, que comienza en breve, hay grandes estrenos previstos para alegrarnos el verano a todos los aficionados al cine con películas como la nueva versión de Pesadilla en Elm Street, El Equipo A, el último capítulo de la saga de Shrek o la esperadísima por muchos (como es mi caso) de la tercera parte de Toy Story además con el aliciente del 3D que según citan todas las fuentes está siendo un total éxito al otro lado del “charco” en Yankilandia.

A la espera que pase otra semana más y esperando que no haga tanto calor como estos días…

P.D: No todo es tan malo en esta película que he de reconocer que hay un susto en la película que te deja un poco pegado al asiento. Pero se queda en eso, un simple susto inesperado.

P.D 2: Prometo que las próximas semanas el blog será un poco más logrado que últimamente lo tengo un poco abandonado en cuanto a calidad…

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

1/5

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Ficha técnica:

Director: Oliver Parker

Género: Drama, Thriller

Estreno: Junio 2010

Reparto: Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Emilia Fox, Ben Chaplin, etc.

País: UK

Duración: 112 Min

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Campamento Flipy

Y ahora cambio de tercio… de una película de superhéroes destinada a un público adolescente, paso a hablar de una totalmente distinta: Campamento Flipy, una película totalmente dirigida a los peques de la casa (no se si es bueno el que vea tantas películas dirigidas a una edad menor que la mía…).

Siempre es bueno ver todo tipo de cine y si además es cine “Made in Spain” pues mejor que mejor (recapitulando esta es la segunda ver en seis meses que hablo de una película española, voy progresando).

Creo que ya comenté anteriormente que en nuestro país había un pequeño déficit en relación a la gente que iba a ver el cine que producimos en nuestro país. Las discursiones acerca de los motivos por los que esto pasa son muy diversas y cada uno puede tener una opinión al respecto. Pero yo soy de las que piensa que el cine está para entretener y con el que hay que intentar ganar algo de dinero para sobrevivir y sobre todo y lo más importante a mi parecer es el llegar al espectador de la mejor manera posible.

Con esto quiero decir que si al público español le molan las películas norteamericanas tanto de acción como comedias pues habrá que dárselo, ¿no? Y últimamente pienso que se está empezando a hacer por fin cosas así en el cine que se hace en nuestro país.

Una muestra de ello fue la película Spanish Movie, la cual dio muy buen resultado en taquilla y se arriesgó de buena manera a crear algo “Made in USA”; y con esta película pasa más o menos lo mismo.

Campamento Flipy reúne lo mejor de algunas de las pelis más destacadas de los años 80 norteamericanos como es el claro ejemplo de la película protagonizada por Tom Hanks “Big” en la que de la noche a la mañana un niño inocente cambia de forma y se mete en la piel de un adulto.

En este film de nos muestra exactamente lo mismo, a un niño muy suyo al que un experimento de su padre el cual está un poco chiflado le sale mal y acaba metido en la piel se sí mismo pero con unos cuantos años más en su cuerpo, (y porque no añadir que una de las secuelas también es que le crece un la zona trasera un rabito de cerdito…) y nos cuenta como es su vida durante el verano en el que consigue ir al campamento de sus sueños.

El argumento es muy básico y no tiene nada de especial, sin embargo esta película llama la atención por otros elementos. El primero de ellos es el que acabo de nombrar y es el hecho de ver como en nuestro país se están empezando a aplicar fórmulas norteamericanas para garantizarse un cierto éxito en las pantallas; aspecto para mí relevante y bastante positivo pero que para otras muchas personas puede llegar a parecer rastrero o en contra de las normas del cine…

Por otro lado destacar también que para casos concretos como películas de este estilo (comedias por lo general) hay que rodearse de los mejores si quieres tener un cierto éxito y en este caso ha sido un acierto volver a tirar de los personajes que más risas provocan en nuestro país actualmente como es el caso de Flipy (perdonémosle el fallo de comentar el final de LOST en Cuatro); o los componentes de Muchachada Nui que sin duda son de lo más relevante en cuanto a humor se trata de nuestro país en la actualidad.

Con lo que a pesar de ser una película dirigida a los más peques de la casa también se piensa en los padres que son los que llevan a sus hijos a ver este tipo de películas o a personas raras como yo que acaban pagando por ver a Flipy haciendo de sí mismo.

Esta película no es precisamente la más adecuada para ir a ver el cine pero siempre está bien que una persona valiente (en este caso yo) arriesgue su vida para avisar a los demás de los peligros que hay al ver películas no dirigidas expresamente a su target de edad.

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Bueno después de este 2X1 demasiado rápido ya me prepararé mejor para la siguiente semana con la película El Retrato de Dorian Gray, película que tiene para comentar largo y tendido…

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

2/5

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Ficha técnica:

Dirección: Rafa Parbus

Género: Comedia

Estreno: Junio 2010

Reparto: Flipy, Manuel Alexandre, Carlos Areces, Marta Belmonte, Pablo Carbonell, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla…

País: España

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Kick Ass

Por fin pasó todo… tras muchos meses de noches casi en vela, agobios y tensiones por fin tengo un poco más de tiempo libre pero… no todo es de color de rosa… Como bien hablé hace poco; la vida puede llegar a parecerse en muchas ocasiones a una película y la mía hasta la semana pasada era una mezcla entre una película de acción y una de cine experimental… Y ahora que todo ha pasado ha pasado a ser una película de esas que no aguanta nadie de lo aburridas que son… Pero bueno ya estaba yo advertida de que esto en algún momento iba a pasar.

Y por ese motivo esta semana voy a hacer un 2X1 con las pelis con lo que me enrollaré menos e iré al grano con las dos películas que quiero comentar hoy.

En primer lugar la película de la que voy a hablar es un film curioso donde los haya ya que se trata uno de los géneros cinematográficos que sin duda están de moda ahora en las carteleras de todo el mundo como es el caso de las películas de superhéroes.

En este caso Kick Ass también está basada en un cómic en el que se nos muestra (esto es lo que más me gusta de la película y de la historia en sí) es que cualquier ser humano (sea quien sea) sin ningún tipo de super poder puede llegar a convertirse en un verdadero superhéroe si se lo propone y sobre todo si tiene buena fe y cree en ello.

En este film se nos muestra la historia en paralelo de varios personajes que van a tener protagonismo en la película. Por un lado el protagonista que da nombre a la película Kick Ass también conocido como Dave ese chico adolescente “rarito” que se autoconvence para salvar el mundo día tras día; por otro lado tenemos a la pareja Padre-hija inseparables formado por el duo Nicolas Cage y Chloe Moretz que serán respectivamente Big Dady y Hit Girl y como no, no pueden faltar los villanos en toda historia de superhéroes interpretados en este caso por Christopher Mintz un chico también bastante rarito y adinerado que se convierte en superhéroe-villano con tal de hacer sombra el éxito de Kick Ass.

La película cumple bastante bien el objetivo con el que ha sido creada que es el de entretener a cualquier persona que vaya a verla al cine. Tiene aspectos muy positivos como la buena forma de mezclar de la manera adecuada las dosis de acción del film con las escenas graciosas típicas de una “teenager movie” con lo que queda claro al público al que va dirigido una película de estas características…

Si que es verdad que por un lado no es una obra maestra; es muy entretenida y te saca unas cuantas risas (como por ejemplo la escena de Kick Ass y Red Mist en el coche bailando al son de la música, momento en el cual yo me sentí muy identificada) pero también tiene momentos en el que se ve mucho el rollo “teenager” que puede llegar a ser cansino (si yo estoy cansada de ver en la pantalla como se hacen gracias acerca de si un chico se pajea o no…) y también hay que destacar que a veces la película peca de sangrienta.

Yo siempre estoy a favor de las películas con sangre y esas cosas (son películas todo es ficción), pero sí que es verdad que en Kick Ass es violencia por puro entretenimiento y hay muchos momentos sangrientos que sobran o no deberían de ser tan brutales como se muestran en la pantalla ya que pueden llegar a ser demasiado exagerados para personas que están habituadas a ver sangre delante del televisor o de la pantalla de cine.

En resumen (que ya he dicho que hoy iba a ser muy breve con las pelis), Kick Ass es una película entretenida para pasar un rato en buena compañía pero es de esos films a los que se le podía haber sacado un poco más de jugo. Promete más de lo que ofrece.

P.d: Nicolas Cage sigue en su línea, papeles cada vez más extravagantes que hacen que cada vez su carrera caiga más en picado.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

2.5/5

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Ficha técnica:

Dirección: Matthew Vaughn

Género: Acción, superhéroes

Estreno: Junio 2010

Reparto: Aaron Johnson, Garrett M. Brown, Clark Duke, Evan Peters, Deborah Twiss, Christopher Mintz-Plasse, Nicolas Cage, Chloe Moretz…

País: USA, UK

Duración: 117 min