El Retrato de Dorian Gray

Bueno otra semanilla más que pasa y con ganas de ponerme delante del pc a escribir un poquito acerca de algo tan maravilloso para mí como es el mundo del cine. Algo que es tan amplio que nunca puedes llegar a conocer todo y eso para mí personalmente es algo fantástico.

Y aunque hay pequeñas joyas del cine que para muchos están escondidas y que un blog como este es el lugar ideal para mostrarlas; voy a comentar esta semana otra película que actualmente está en cartel y que he visto hace relativamente poco tiempo: El Retrato de Dorian Grey.

Este film nos cuenta, como su nombre bien indica, la historia del famoso cuadro en el que aparece retratado Dorian Grey, un adolescente que verá como su vida cambia radicalmente a partir de un cuadro que le hace un famoso retratista y no precisamente para bien (bueno depende de cómo se mire); y es que hay que tener cuidado si algún día alguien se ofrece voluntario para pintarnos un retrato ya que las consecuencias pueden ser desastrosas o por lo menos peligrosas.

Y aunque esto pasase, el resultado nunca podría ser tan desastroso como el guión de esta película que a veces puede llegar a ser una película demasiado aburrida y con demasiados toques de fantasía y algún que otro desajuste por parte del equipo de esta.

Como muchos sabréis, esta película está basada en el relato que lleva el mismo nombre que el film y que debería de haberme leído para poder hablar mejor de las diferencias o similitudes entre ambos casos pero que desgraciadamente no he hecho. Pero según otras fuentes cercanas hay elementos que si que coinciden con el relato y otros que son totalmente sacados de la manga como en cualquier adaptación cinematográfica de relatos o novelas. (Aún tengo en mente como destrozaron la novela de Stieg Larsson en la pantalla lo cual siempre recordaré con cierto oido a los creadores de semejante esperpento).

También se puede decir que esta película es bastante desproporcionada en lo que se refiere a escenas subidas de tono. Eso no quiere decir que yo me escandalice de ver una escena de cama; pero es que hay una gran diferencia entre una escena de cama y media película en la que nos cuentan con detalles como Dorian Grey se acuesta con media ciudad y como incluso nos dan detalles de relaciones lésbicas entre madre e hija (para mí ese fue el colmo de los colmos de la película) y es que hay que medir cuando en un film se está llegando al tope y cuando la información se convierte en regodeo por parte del director.

En este film además una de las claves principales sobre las que se desarrolla la historia más que la relación entre el propio protagonista y su retrato yo lo centraría más en como el ser humano es capaz de ser sucumbido por la tentación ya sea en forma de mujer (reitero que en uno de esos ataques del director de: lo muestro todo, se pueden llegar a ver verdaderas orgias multitudinarias que ni en las mejores películas pornográficas). Con lo que es un buen ejemplo de cómo cualquier persona a lo largo de nuestra vida nos vemos en algún momento tentado por aquellas cosas consideradas o no prohibidas y sobre las que tenemos que tomar nuestras propias decisiones.

En cuanto al guión se puede decir que tiene puntos bastante flojos como por ejemplo el hecho que en ningún momento se llega a explicar porque Dorian Gray sufre esas consecuencias. Supuestamente es por el cuadro pero en ningún momento se deja claro porque el cuadro sufre esas modificaciones, si Dorian Gray cambia por culpa del retrato, por la tentación a la que es sometido o por propia voluntad…

La cuestión es que debido a estos aspectos negativos de la película cuando sales del cine de ver una película de estas características se te queda un sabor de boca un poco amargo de pensar que de una película como esta se podrían sacar mejores momentos o que se podía haber enfocado de otra manera.

Pero no todo es negativo en esta película ya que hay que reconocer que detrás de las cámaras ha existido una gran labor por parte de todo el equipo que ha conseguido recrear de una muy buena manera una película de época que en ningún caso es fácil debido al gran trabajo que supone tener que ambientar una película en una época pasada.

En cuanto al reparto artístico el papel del protagonista del film creo que otro fallo de la película es el haber elegido mal al protagonista ya que en este caso, Dorian Gray, interpretado por Ben Barnes, es un poco soso en cuanto a su interpretación. Tiene un rostro poco expresivo que hace que el espectador no se sienta identificado con él y que puede ser una de las causas por las que no te enganches al film.

En el lado opuesto está Lord Henry Wotton, interpretado por Colin Firth. Que interpreta el personaje más diabólico y que es en otras palabras la tentación constante a la que se ve sometido Dorian Gray. Y que a pesar de que Colin sea un gran actor ya reconocido por el éxito de muchas de sus películas, aquí no es que muestre un especial brillo en su actuación.

En cuanto al ritmo del film como ocurre en muchos guiones tiene momentos de decadencia en los que se puede hacer un poco pesada y más una película como esta que no goza de grandes aspectos positivos con lo que en resumen yo diría que esta película no es nada buena con lo que si alguien tenía la intención de ir a verla mejor que se ahorre el dinero de la entrada del cine y lo guarde para lo que viene el mes de Julio.

Y es que el mes que viene, que comienza en breve, hay grandes estrenos previstos para alegrarnos el verano a todos los aficionados al cine con películas como la nueva versión de Pesadilla en Elm Street, El Equipo A, el último capítulo de la saga de Shrek o la esperadísima por muchos (como es mi caso) de la tercera parte de Toy Story además con el aliciente del 3D que según citan todas las fuentes está siendo un total éxito al otro lado del “charco” en Yankilandia.

A la espera que pase otra semana más y esperando que no haga tanto calor como estos días…

P.D: No todo es tan malo en esta película que he de reconocer que hay un susto en la película que te deja un poco pegado al asiento. Pero se queda en eso, un simple susto inesperado.

P.D 2: Prometo que las próximas semanas el blog será un poco más logrado que últimamente lo tengo un poco abandonado en cuanto a calidad…

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

1/5

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Ficha técnica:

Director: Oliver Parker

Género: Drama, Thriller

Estreno: Junio 2010

Reparto: Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Emilia Fox, Ben Chaplin, etc.

País: UK

Duración: 112 Min

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Campamento Flipy

Y ahora cambio de tercio… de una película de superhéroes destinada a un público adolescente, paso a hablar de una totalmente distinta: Campamento Flipy, una película totalmente dirigida a los peques de la casa (no se si es bueno el que vea tantas películas dirigidas a una edad menor que la mía…).

Siempre es bueno ver todo tipo de cine y si además es cine “Made in Spain” pues mejor que mejor (recapitulando esta es la segunda ver en seis meses que hablo de una película española, voy progresando).

Creo que ya comenté anteriormente que en nuestro país había un pequeño déficit en relación a la gente que iba a ver el cine que producimos en nuestro país. Las discursiones acerca de los motivos por los que esto pasa son muy diversas y cada uno puede tener una opinión al respecto. Pero yo soy de las que piensa que el cine está para entretener y con el que hay que intentar ganar algo de dinero para sobrevivir y sobre todo y lo más importante a mi parecer es el llegar al espectador de la mejor manera posible.

Con esto quiero decir que si al público español le molan las películas norteamericanas tanto de acción como comedias pues habrá que dárselo, ¿no? Y últimamente pienso que se está empezando a hacer por fin cosas así en el cine que se hace en nuestro país.

Una muestra de ello fue la película Spanish Movie, la cual dio muy buen resultado en taquilla y se arriesgó de buena manera a crear algo “Made in USA”; y con esta película pasa más o menos lo mismo.

Campamento Flipy reúne lo mejor de algunas de las pelis más destacadas de los años 80 norteamericanos como es el claro ejemplo de la película protagonizada por Tom Hanks “Big” en la que de la noche a la mañana un niño inocente cambia de forma y se mete en la piel de un adulto.

En este film de nos muestra exactamente lo mismo, a un niño muy suyo al que un experimento de su padre el cual está un poco chiflado le sale mal y acaba metido en la piel se sí mismo pero con unos cuantos años más en su cuerpo, (y porque no añadir que una de las secuelas también es que le crece un la zona trasera un rabito de cerdito…) y nos cuenta como es su vida durante el verano en el que consigue ir al campamento de sus sueños.

El argumento es muy básico y no tiene nada de especial, sin embargo esta película llama la atención por otros elementos. El primero de ellos es el que acabo de nombrar y es el hecho de ver como en nuestro país se están empezando a aplicar fórmulas norteamericanas para garantizarse un cierto éxito en las pantallas; aspecto para mí relevante y bastante positivo pero que para otras muchas personas puede llegar a parecer rastrero o en contra de las normas del cine…

Por otro lado destacar también que para casos concretos como películas de este estilo (comedias por lo general) hay que rodearse de los mejores si quieres tener un cierto éxito y en este caso ha sido un acierto volver a tirar de los personajes que más risas provocan en nuestro país actualmente como es el caso de Flipy (perdonémosle el fallo de comentar el final de LOST en Cuatro); o los componentes de Muchachada Nui que sin duda son de lo más relevante en cuanto a humor se trata de nuestro país en la actualidad.

Con lo que a pesar de ser una película dirigida a los más peques de la casa también se piensa en los padres que son los que llevan a sus hijos a ver este tipo de películas o a personas raras como yo que acaban pagando por ver a Flipy haciendo de sí mismo.

Esta película no es precisamente la más adecuada para ir a ver el cine pero siempre está bien que una persona valiente (en este caso yo) arriesgue su vida para avisar a los demás de los peligros que hay al ver películas no dirigidas expresamente a su target de edad.

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Bueno después de este 2X1 demasiado rápido ya me prepararé mejor para la siguiente semana con la película El Retrato de Dorian Gray, película que tiene para comentar largo y tendido…

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

2/5

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Ficha técnica:

Dirección: Rafa Parbus

Género: Comedia

Estreno: Junio 2010

Reparto: Flipy, Manuel Alexandre, Carlos Areces, Marta Belmonte, Pablo Carbonell, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla…

País: España

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Kick Ass

Por fin pasó todo… tras muchos meses de noches casi en vela, agobios y tensiones por fin tengo un poco más de tiempo libre pero… no todo es de color de rosa… Como bien hablé hace poco; la vida puede llegar a parecerse en muchas ocasiones a una película y la mía hasta la semana pasada era una mezcla entre una película de acción y una de cine experimental… Y ahora que todo ha pasado ha pasado a ser una película de esas que no aguanta nadie de lo aburridas que son… Pero bueno ya estaba yo advertida de que esto en algún momento iba a pasar.

Y por ese motivo esta semana voy a hacer un 2X1 con las pelis con lo que me enrollaré menos e iré al grano con las dos películas que quiero comentar hoy.

En primer lugar la película de la que voy a hablar es un film curioso donde los haya ya que se trata uno de los géneros cinematográficos que sin duda están de moda ahora en las carteleras de todo el mundo como es el caso de las películas de superhéroes.

En este caso Kick Ass también está basada en un cómic en el que se nos muestra (esto es lo que más me gusta de la película y de la historia en sí) es que cualquier ser humano (sea quien sea) sin ningún tipo de super poder puede llegar a convertirse en un verdadero superhéroe si se lo propone y sobre todo si tiene buena fe y cree en ello.

En este film se nos muestra la historia en paralelo de varios personajes que van a tener protagonismo en la película. Por un lado el protagonista que da nombre a la película Kick Ass también conocido como Dave ese chico adolescente “rarito” que se autoconvence para salvar el mundo día tras día; por otro lado tenemos a la pareja Padre-hija inseparables formado por el duo Nicolas Cage y Chloe Moretz que serán respectivamente Big Dady y Hit Girl y como no, no pueden faltar los villanos en toda historia de superhéroes interpretados en este caso por Christopher Mintz un chico también bastante rarito y adinerado que se convierte en superhéroe-villano con tal de hacer sombra el éxito de Kick Ass.

La película cumple bastante bien el objetivo con el que ha sido creada que es el de entretener a cualquier persona que vaya a verla al cine. Tiene aspectos muy positivos como la buena forma de mezclar de la manera adecuada las dosis de acción del film con las escenas graciosas típicas de una “teenager movie” con lo que queda claro al público al que va dirigido una película de estas características…

Si que es verdad que por un lado no es una obra maestra; es muy entretenida y te saca unas cuantas risas (como por ejemplo la escena de Kick Ass y Red Mist en el coche bailando al son de la música, momento en el cual yo me sentí muy identificada) pero también tiene momentos en el que se ve mucho el rollo “teenager” que puede llegar a ser cansino (si yo estoy cansada de ver en la pantalla como se hacen gracias acerca de si un chico se pajea o no…) y también hay que destacar que a veces la película peca de sangrienta.

Yo siempre estoy a favor de las películas con sangre y esas cosas (son películas todo es ficción), pero sí que es verdad que en Kick Ass es violencia por puro entretenimiento y hay muchos momentos sangrientos que sobran o no deberían de ser tan brutales como se muestran en la pantalla ya que pueden llegar a ser demasiado exagerados para personas que están habituadas a ver sangre delante del televisor o de la pantalla de cine.

En resumen (que ya he dicho que hoy iba a ser muy breve con las pelis), Kick Ass es una película entretenida para pasar un rato en buena compañía pero es de esos films a los que se le podía haber sacado un poco más de jugo. Promete más de lo que ofrece.

P.d: Nicolas Cage sigue en su línea, papeles cada vez más extravagantes que hacen que cada vez su carrera caiga más en picado.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

2.5/5

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Ficha técnica:

Dirección: Matthew Vaughn

Género: Acción, superhéroes

Estreno: Junio 2010

Reparto: Aaron Johnson, Garrett M. Brown, Clark Duke, Evan Peters, Deborah Twiss, Christopher Mintz-Plasse, Nicolas Cage, Chloe Moretz…

País: USA, UK

Duración: 117 min

Legión

Llevaba bastante tiempo, por no decir varios meses, detrás de ver esta película que voy a comentar hoy. El cartel prometía, ya que ver ese cartel en tonos oscuros con un tío con unas alas casi negras y con un cuchillo en la mano más grande que yo y una pistola enorme parecía la típica película al estilo Constantine o Underworld.

Además, si a eso le sumas los trailers de las películas (los cuales cada día me están defraudando más debido a la confusión y a las altas expectativas que crean en el espectador) pues pensaba que iba a ver una de las mejores películas de 2010, pero me equivoque. Aunque eso no significa que este film sea malo, pero podría haber sido mucho mejor de cómo nos lo han planteado los creadores.

Para los que no hayan oído hablar nada de ella, Legión nos cuenta una historia sobre la fe en la raza humana. Ya que Dios, (si aunque parezca mentira esta es una película bastante religiosa), ha perdido la fe en el ser humano al que considera que le ha fallado y por tal motivo decide que nosotros, los seres humanos, debemos desaparecer de este planeta y ser sustituídos en este caso por una serie de monstruos que son una mezcla de bichos mutantes y zombies que además tienen la posibilidad de trepar por las paredes y alargar las extremidades hasta límites insospechados.

Si, aunque parezca mentira, tenía la mismapinta que muchas otras películas como Zombieland (que también está en este blog), 28 días después, etc; en las cuales la raza humana está en peligro de extinción y sólo queda un pequeño reducto de seres humanos que tendrán que hacer su pequeña guerra contra un número muy superior de seres zombies o parientes lejanos de estos para poder seguir viviendo en este planeta con forma humana. Con lo que no se nos plantea nada nuevo ni novedoso (primera decepción para mí).

Ante esta pérdida de fe de Dios en el ser humano el peso recae en dos ángeles, Gabriel y Miguel (aquí algunos deben entender cuando digo que la película es bastante religiosa), cada uno de ellos en un bando ya que mientras que Gabriel está del lado de Dios y quiere también acabar con la raza humana; Miguel será el único de todos que tiene fe en nosotros y luchará por ello.

Y para rematar, está el grupo de seres humanos que en mitad del desierto se verán atrapados por esta legión de zombies dispuestos a matarles y sobre todo a matar a la última esperanza transformada en este caso en una chica embarazada que tiene que dar a la luz de forma segura para asegurar la supervivencia a la raza humana.

Con todos estos elementos se forma la película Legión, en la cual el argumento es un poco flojo pero que es recomendable ir a verla ya que tiene momentos muy buenos. Hay que destacar por ejemplo lo bien que están realizados los efectos especiales donde parecen muy reales, no como en otras películas que quedan demasiado metidos con calzador. Este es por ejemplo el caso de las alas de los dos ángeles que tienen un gran realismo.

Algo positivo de esta película son también los golpes de acción donde en más de una ocasión de hace levantarte de la butaca y donde más de una vez personalmente llegue a pasar un poco de miedo en escenas realmente logradas por los creadores del film.

Pero sin embargo algo malo que pienso que tiene esta película es el ritmo ya que parece que estás montado en una montaña rusa donde una vez estás haciendo un “looping” mortal y sin embargo a los dos minutos estás en una recta aburrido.

Y es que en Legión hay momentos de gran tensión y miedo como se acaba de comentar y se intercalan con momentos nada interesantes o con conversaciones nada relevantes de ahí que piense que esta película no es tan buena ya que el ritmo debería ser un poco más constante (véase el caso de la película Paisaje en la Niebla que he visto recientemente y donde cada plano puede llegar a durar más de un minuto pero se consigue llegar a un ritmo de película tan bueno que no se hace pesado al espectador).

También es verdad que le falta algún punto más de miedo y tensión que hubiese hecho que la película hubiese estado un poco más completa, como el momento del carrito de los helados que es fabuloso, pero sebe ser que se quedaron cortos con el presupuesto o que preferían darle un toque más místico a la película como ha acabado siendo al final.

Acerca del reparto de la película destacar el papel de los dos ángeles Miguel (Paul Bettany) y Gabriel (Kevin Durand; al cual recordaremos por su paso por LOST), y el papel de Jeep Hanson interpretado por Lucas Black al que también se le reconoce por su papel en la tercera parte de la saga A Todo Gas.

Ahí queda dicho lo que me parece este film, si sois de los que no os gustan los temas místicos y religiosos puede que se haga un poco pesada o que no encaje dentro de vuestros gustos; pero aún así es una película que merece la pena verla.

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La semana que viene actualizaré con una película que también prometía mucho Kick – Ass una comedia de cómo un adolescente puede llegar a convertirse en un superhéroe, (para que luego digan que la gente no se puede conseguir lo que se propone).

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

3/5

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Ficha técnica:

Dirección: Scott Stewart

Género: Acción, fantasía, thriller

Estreno: Junio 2010

Reparto: Paul Bettany, Lucas Black, Tyrese Gibson, Adrianne Palicki, Kevin Duran, Jon tenney…

País: USA

Duración: 100 Min

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Jacuzzi al Pasado

Un día como este tenía que llegar algún día. Y es que estamos en Junio y después de nada más y nada menos que medio añito ya escribiendo este blog (uno de los pocos propósitos de año nuevo que he cumplido) por fin he visto una película de esas que dices: ojala me hubiese quedado en casa y no haber pagado por ver esto. Y eso que a lo largo de estos seis meses he visto películas malas o que personalmente no me gustaban como Teniente Corrupto o la reciente Iron Man II, pero Jacuzzi al Pasado, las supera con creces.

Jacuzzi al Pasado parecía que iba a ser de esas películas para pasar una buena noche de sábado delante de la pantalla del cine riendo a carcajadas como se hace en una buena comedia al mejor estilo norteamericano (yo que soy muy pro de ese tipo de cine), pero en esta película nos han metido un gol por toda la escuadra y es que si siquiera se puede llegar a clasificar como teenager movie de lo surrealista e irreverente que puede llegar a ser en algunos momentos.

Este film nos cuenta la historia de cuatro amigos, tres de la misma generación y el sobrino de Adam, que tras varios fracasos en su vida cada uno de ellos en distintos aspectos deciden reunirse e ir al lugar en el que 25 años atrás pasaron uno de los mejores momentos de su vida, con la decepción de que en la actualidad ese lugar ha quedado en el olvido y en vez de un fin de semana de fiesta y diversión les esperan unos días de absoluto aburrimiento.

Y es aquí donde comienza el surrealismo, ya que de la nada aparece un jacuzzi en la terraza el cual tras unas cuantas copas de más y un “red bull” de origen ruso hace estos cuatro amigos viajen al pasado al momento y al lugar que ellos deseaban.

Hasta aquí más o menos la película se puede llevar pero a partir de aquí todo va cuesta abajo y sin frenos. Y es que, como no, al viajar al pasado hay que seguir la regla de oro de las películas de viajes en el tiempo que es:

“no toques nada, no hagas nada, y no modifiques tus actos ya que estos cambios repercutirán directamente en lo que suceda en el futuro”.

Y esta regla fundamental de este tipo de películas (aunque sean malas como esta), será interpretada cada uno de estos cuatro personajes de una manera distinta que hará que inevitablemente se cambie el futuro.

Aparte de esto dudo que haya algo más acerca del argumento de la película ya que los buenos puntos, los gags y la buena comedia brillan por su total ausencia.

Acerca del reparto destacaría el papel de Rob Corddry en el papel de Lou ya que es el único que te saca alguna sonrisa a lo largo de la película y el que mejor se mete en su papel de salido del grupo/suicida compulsivo/mesías salvador. Si aunque parezca mentira es capaz de interpretar esos tres papeles en una película tan mala como esta.

Y también destacaría el papel de John Cusack, no porque lo haga mal sino porque me sigue sin entrar en la cabeza como un actor como él ha sido capaz de participar en una película de estar características. Yo creo que después de ver el resultado se leerá los guiones dos veces antes de aceptar papeles de este estilo.

Pero bueno todas las películas tienen su lado positivo aunque sea en una película de tan mala calidad como esta y es que lo único bueno que destacaría sería el final que personalmente me hizo recordar a esa maravillosa serie que ha finalizado recientemente como es LOST.

No voy a desvelar el final por si alguien en un ataque de locura se atreve a verla aunque sea en casa por puro aburrimiento, pero es interesante ver al final y el porque de los viajes en el tiempo, las realidades paralelas y el porque de este viaje al pasado que te lo explican de una buena manera al final (ojalá se pudiese hacer eso en la realidad, más de uno lo haríamos seguro)

Para concluir decir que siempre recomiendo ir al cine a ver las películas de las que hablo pero esta vez… prefiero que si alguien en una ataque de plena locura quiere ver esta película, se acuerde de este blog y se lo piense dos veces antes de arriesgarse a verla.

… Por mucho que escriba esto únicamente son…

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntiuación:

1/5

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Ficha técnica:

Título original: Hot Tub Time Machine

Dirección: Steve Pink

Género: Comedia

Estreno: Mayo 2010

Reparto: John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson, Rob Corddry, Collette Wolfle…

País: USA

Duración: 99 Min

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Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Robin Hood (2010)

Que se puede decir de una semana en la que después de seis años de larga espera para unos y un mes y medio de noches en vela (como es mi caso) por fin hemos podido disfrutar del final de una de las series que más seguidores ha logrado crear en los últimos años; tanto que todos los españoles pudimos ver a tiempo real el final de LOST (si con problemas pero ole por los de Cuatro por brindarnos esta oportunidad).

Acerca del final sólo decir que personalmente fue muy emotivo y que me gustó bastante a diferencia de otras personas que se han limitado a criticar tanto el final como muchos otros aspectos de LOST. Pero para eso yo digo la frase… para gustos los colores.

Cambiando de tema y centrándome en el tema que hablo en este blog, el cine, esta semana aunque bastante tarde voy a hablar de un estreno que muchas personas tenían ganas de ver que era la nueva adaptación cinematográfica de Robin Hood.

Y la expectación era bastante grande porque tras el gran éxito que tuvo allá por el año 2000 (parece que fue ayer y ya han pasado nada más y nada menos que 10 años), la película dirigida por Ridley Scott Gladiator protagonizada por Russell Crowe que ganó 5 Oscars entre los que se encontraban el de mejor película y mejor actor. Los espectadores teníamos ganas de ver el resultado de esta película en la que de nuevo hemos podido ver a este tándem Scott-Crowe-

En Robin Hood nos cuentan, como su nombre bien indica, la historia de Robin Hood; aunque hay que andarse con cuidado porque en este film se nos muestra el comienzo de la historia de este personaje justo hasta el momento en el que Robin se convierte en eso que ahora conocemos. Con lo que no hay que llevarse sorpresas cuando después de gran parte de la película transcurrida no veamos al Robin Hood que tenemos en la mente que robaba a los ricos para entregárselo a los pobres ya que esa faceta de Robin se la tienen reservada para una segunda parte de la película que parece muy obvia que van a realizar.

En esta película se nos muestra la rivalidad entre dos grandes potencia como son Inglaterra y Francia y como ambas enfrentadas luchan en el siglo XII por conquistar los territorios de sus contrincantes. Sobre todo se nos muestra una historia de conflicto de poderes, de codicia y de intereses personales de algunos de los personajes, tanto a un nivel más global como es el conflicto entre países como a nivel más personal donde unos personajes como el hermano del rey Ricardo Corazón de León hará todo lo posible por poseer la mayor cantidad de poder posible en sus manos.

Y esto que se muestra en la película en relación al poder se puede extrapolar perfectamente a la sociedad en la que vivimos hoy en día donde la mayoría de las personas se suelen mirar el ombligo antes de mirar por los demás a nivel personal y donde a nivel global la situación cada vez se está empeorando más (pero esto ya son temas que no tienen nada que ver con el cine).Con lo que dada la situación de poder corrupto que se está viviendo en Inglaterra, Robin será el encargado de luchar por todos aquellos que aman su país y que no tienen al alma corrupta.

El comienzo de la película es espectacular donde nada más comenzar se nos muestra una batalla en toda regla donde aparte de presentarnos a varios de los personajes principales de esta se nos muestra una escena cargada de acción con un ritmo frenético que te hace meterte de lleno en ella desde el primer momento.

Posteriormente según va avanzando la película su ritmo se va frenando hasta hacer que en algunos momentos se haga un poco pesada (hay que recordar que esta película dura 140 minutos un poco más de lo que suelen durar las películas habitualmente) pero esto también pede ser debido a que en mi caso me esperaba que en esta película se nos mostrase al Robin Hood que todos conocemos y no su evolución hasta llegar a ser el defensor de los más pobres.

Robin Hood tiene muchos elementos muy buenos entre los que se pueden destacar las grandes escenas de lucha donde resalta la gran realidad de la misma y lo bien que están preparadas, las grandes recreaciones de escenarios y localizaciones donde se ve que hay grandes sumas de presupuestos dedicadas exclusivamente a la construcción de escenarios fieles a la época; o el uso de la cámara lenta que en ciertos momentos de la película le da un toque especial, le aporta un aspecto mágico a ciertas partes de la película.

También hay que destacar el poco uso que hacen de las tecnologías digitales a las que últimamente nos tienen acostumbrados las grandes superproducciones norteamericanas con lo que se demuestra que se pueden hacer grandes películas sin tener que meter efectos especiales cada 10 segundos de película (véase el caso de Iron Man II, Spiderman o películas similares).

Pero si hay algo que destacar de toda la película para mi personalmente sería el final de esta, la escena final de lucha en la que Ridley Scott hace un despliegue de medios impresionante y donde nos muestra planos tan maravillosos como los planos generales de las tropas inglesas vistas desde el helicóptero cerca de la orilla del mar. Sólo por ver esta última parte de la película es recomendable verla (en el cine claro porque pirateada no es lo mismo).

Pero claro todas las películas tienen sus puntos negativos y para mí Robin Hood sólo tiene un par de aspectos negativos uno de ellos tan evidente que hacía salirte de la película en algunos momentos. Y es que a lo largo de toda la película se ven tan cantidad de zooms sin metidos sin ningún tipo de justificación que a cualquier persona que se fije un poco a lo largo de la película puede llegar a resultarle hasta molesto. En menor medida también en este film se pueden ver muchos reencuadres de cámara pero que no llegan a ser tan molestos como los alocados zooms del film.

En definitiva, con esta película Rodley Scott no se llevará tanto éxito como lo tuvo con Gladiator pero sí que se puede decir que de nuevo ha vuelto a mostrarnos una película de gran calidad que merece la pena ir a verla.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación:

4/5

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Ficha técnica:

Dirección: Ridley Scott

Género: Acción, drama

Estreno: Mayo 2010

Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max Von Sydow, William Hurt, Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston…

País: USA, UK

Duración: 140 Min

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Ficha técnica:

www.imdb.com

Un ciudadano ejemplar

Pensaba yo que esta semana iba a ser tranquila y que me iba a poder extender en mi valoración de la película que me tocaba esta semana. Pero es lo que tiene estar en la recta final de LOST, que hace que dejes toda tu vida para ver capítulos sin parar, o por lo menos intentarlo.

Después de probar a ver películas españolas sin un gran resultado creo que ya es hora de volver al cine que más me gusta, el cine de millones de presupuesto, grandes puestas en escena, grandes recaudaciones y grandes críticas por parte de muchos ya que son muchas las personas que están a favor del cine norteamericano pero también tiene muchos detractores.

Esta semana voy a hablar de la última película de Gerard Butler, que además está por partida doble en las salas españolas con dos películas totalmente distintas. Por un lado le podemos ver en ex-posados, una comedia romántica que protagoniza junto con Jennifer Aniston; y por otro lado la película de la que voy a hablar hoy: Un ciudadano ejemplar.

En este film se nos muestra la vida de Clyde Shelton (Gerard Butler), un padre de familia que una tranquila noche en su casa ve como un par de asaltantes entran en su casa y asesinan de una manera horrible a su mujer y a su hija pequeña.

Pero la cosa no queda aquí, ya que durante el juicio para condenar a los asesinos, Clyde comprobará en sus propias carnes que la justicia en muchos casos no está de parte del que tiene la razón y que a veces el poder y la codicia son más poderosos que la verdad; con lo que a partir de ese momento Clyde decide tomarse la justicia por su parte.

Lo bueno de esta película es que por un lado hay escenas de acción de esas que gustan a todos los amantes del cine de este género; y acción de todo tipo, desde tiros a discreción pasando por explosiones y alguna otra escena de acción que no voy a contar para no fastidiar la película a todos aquellos que no la hayan visto pero que hacen que te quedes con la boca abierta al pillarte por sorpresa.

Pero por otro lado también se nos muestra un film para reflexionar, o por lo menos a mi me hizo reflexionar en algunos aspectos, como por ejemplo el tema de la justicia a la que se le pueden poner muchos calificativos menos el de justa en muchos casos.

Y también te hace reflexionar acerca de la venganza, sentimiento que es el principal motor por el cual se mueve el protagonista del film ya que lo que busca es vengarse de todas aquellas personas que han hecho posible su situación actual. Con lo que personalmente pienso que esta película no es de esas que después de verlas te dejen indiferente ya que lo que hace en muchos de los momentos es que te pongas en la piel de Clyde y pienses si todo lo que está haciendo para conseguir sus objetivos está bien o si por el contrario se está tomando demasiado la justicia por su parte.

Además de esto, la película tiene unos nudos de acción bastante bien trabajados que hace que a partir de la mitad de la película te metas dentro de ella y comiencen a ocurrir acontecimientos interesantes en el desarrollo de esta que hagan que la película comience a adquirir un toque de intriga y emoción.

Técnicamente es una buena película aunque como en casi todas si la miras con un poco de detalle puedes llegar a descubrir pequeños fallos técnicos que no son graves pero que hacen que te salgas un poco de la película (no olvidaré el famoso espárrago que crece y decrece en cada plano).

En cuanto al reparto, el protagonismo del film se centra en la pareja protagonizada por un lado por Nick Rice (interpretado por Jamie Foxx) y Clyde Shelton (Gerard Butler) ambos, dos caras de una misma moneda que serán los que planteen los principales dilemas de este film ya que Nick representa al abogado que ha pactado con los asesinos y que no siempre toma las decisiones correctas y Clyde representa a la víctima que tras un juicio nada justo decide tomarse la justicia por su parte.

En conclusión pienso que esta película es bastante buena, y es totalmente recomendabla de ir a verla al cine para poder disfrutar de todo lo que ofrece un film bastante completo como es Un ciudadano ejemplar.

Para la semana que viene no hay nada planeado, tocará improvisar y como no, hacer una referencia casi obligada acerca del final de LOST.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación: 4/5

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Ficha técnica:

Dirección: F. Gary Gray

Título original: Law Abiding Citizen

Género: Acción, Thriller

Estreno: Mayo 2010

Reparto: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Leslie Bibb, Regina All…

País: USA

Duración: 108 Min

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Ficha extraída de:

www.imdb.com