"La Haine" ("El Odio")

Esta semana no he podido ir al cine... es lo que tiene cambiaar el cine por un concierto. Así que esta semana voy a comentar una película que vi hace pocos días en clase y que me pareció muy buena.

El título original es "La Haine", que traducido del francés al español significa "El Odio" y fue realizada en 1995 aunque viendola en 2010 se puede ver que muchos de los temas que se tratan en ella son lo que yo clasificaría como nuestro día a día a febrero de 2010.

"La Haine" es una película muy social y con unas dosis de drama en abundancia. Esta película cuenta la vida de tres jóvenes: Vince, Hubert y Saïd (cuyos nombres en la vida real son los mismos); tres chicos que viven en un suburbio francés y que tienen que vivir su día a día en unas condiciones pésimas de vida donde además la tensión que se respira en el ambiente hace que continuamente haya diversos altercados entre los habitantes de la zona y la policia francesa hasta el punto que en uno de estos altercados otro joven cae gravemente herido creando ese odio que da título a la película en los tres protagonistas (en unos más que otros); pero que pese a todas estas desgracias que les tocan vivir en su vida no pierden la esperanza (sobre todo Hubert), de que una vida mejor en un lugar mejor puede llegar tarde o temprano.

Le película tiene grandes elementos positivos entre los que destaca el que está realizada en blanco y negro lo que le proporciona un toque especial a la película (sobre todo para los amantes del blanco y negro como es mi caso). Mathieu Kassovitz, el director de esta película, tiene grandes aciertos técnicos a la hora de planificar las escenas, la colocación de la cámara, lo que se quiere transmitir en cada momento de la película pero además de todo esto aporta grandes elementos novedosos que le dan a este film un toque genial como son por ejemplo la escena de Vince en el espejo (casi no se nota donde está el truco) o la escena del seguimento del coche por las calles de París.

En cuanto al reparto la actuación de los tres protagonistas es personalmente muy buena metiéndose de lleno en el papel que interpretan, lo que hace que a los ojos del espectador esta película tenga mucha credibilidad aunque no estemos del todo familiarizados con el entorno que se nos está mostrando.

Como aspectos negativos no destacaría ninguno, se que no existe la película perfecta pero si que es verdad que "La Haine" es una película que está muy bien realizada y que destaca positivamente tanto en su argumento: un drama social bastante trágico que cuenta la vida tal y como la vive mucha gente en muchas partes del munto. Como técnicamente, donde Kassovitz consigue escenas y planos con una gran belleza artística (desde mi punto de vista).

En conclusión, esta película que a mí me recordó bastante a "American History X" por el tema racial, es de esas que si no las has visto tienes que verla ya que son de las que dejan un buen sabor de boca después de verlas y de las que se guardan buenos recuerdos. (Y más aún si la has visto un par de veces para centrarte en muchos detalles que tiene).

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación: 4/5

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Ficha técnica:

Dirección: Mathieu Kassovitz
Género: crimen, drama social
Año: 1995
País: Francia
Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili...
Duración: 96 Min

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Información extraída en parte de:
www.imdb.com

El Hombre Lobo

Hay que remontarse a los años 40 (e incluso antes), para hablar acerca de "El Hombre Lobo" en términos cinematográficos y es que fue en el año 1941 cuando el director George Waggner trasladó a la pantalla de cine a este peculiar personaje que ya había aparecido anteriormente en diversas novelas de terror.

El título original de aquella película fue "The Wolf Man" ("El Hombre Lobo"), que es el mismo título que se ha escogido para esta nueva versión del famoso personaje de ficción.

Y si al comienzo de este blog he comentado que incluso nos podíamos remontar antes de los años 40, era porque 1934 fue cuando realmente apareció el hombre lobo en la pantalla de cine pero en la película "El Lobo Humano" que fue un rotundo fracaso y pasó desapercibida. Por este motivo se suele hablar de la primera aparición cinematográfica del hombre lobo en la película de 1941.

Y es ahora, en 2010, cuando por fin hemos podido ver una nueva versión cinematográfica de este personaje mitad hombre, mitad lobo que se dedica a sembrar el caos en Inglaterra deborando cualquier ser humano que se cruce en su camino.

Según las palabras del director de esta nueva versión Jon Johnston, para la realización de esta película se inspiró bastante en la versión de 1941 para empaparse del espíritu del personaje del hombre lobo y eso se ve reflejado en el tono oscuro que tiene la película y en la forma de crear las escenas de tensión. Pero también queda patente que los medios que hay en la actualidad están para ponerlos al servicio de una película de estar características.

Acerca del argumento decir que es bastante fiel a lo que es el personaje del hombre lobo. Cuenta la historia de Laurance Talbot (interpretado por Benicio del Toro que se ha cambiado su traje militar del Che por la capa de pelo en el cuerpo) y de como llega a ser finalmente ese hobmre lobo y todo lo que ello le va a conllevar en su vida.

La película en términos generales está bien, sobre todo está muy trabajados los momentos en los que se muestra la transformación de Benicio del Toro de hombre a hombre lobo con esos planos detalles de las partes del cuerpo deformándose hasta límites insospechados. Pero la verdad es que en muchos momentos de la película parece que hemos viajado en el tiempo y que en vez de estar en el 2010 estamos 20 o 30 años atrás.

En esas escenas en las que parece que hemos viajado al pasado, la película comienza a tener un toque con un cierto tufillo retro que te saca de la película y a veces incluso alguna escena parece de una película de Serie B como es el ejemplo de la lucha entre "padre-lobo" e "hijo-lobo".

El ritmo de la película tampoco es que la benecifie mucho. Su duración a ratos parece excesiva y hay escenas que pueden llegar a ser cargantes llenas de elementos que no son del todo necesarios para el desarrollo de esta. Pero ahí ya entran los gustos de cada uno.

La elección de Benicio del Toro como protagonista de la película y la de Anthony Hopkins en el papel de padre del protagonista, son bastante acertadas pero se le podía haber sacado bastante más partido a un reparto y a un talento como el que está presente en el film.

Acerca de los efectos utilizados últimamente me he quejado mucho de la tecnología digital y de lo mal que se emplea en algunas ocasiones; pero en el caso de esta película se puede decir que las escenas digitales (como la transformación en hombre-lobo de la que ya se ha hablado) están muy logradas y sin embargo cuando se ve en otras escenas a Benicio en su papel de hombre lobo a veces queda demasiado retro y de una manera muy poco natural cubierto de un pelo que se nota que es artificial de aquí a varios kilómetros.

En conclusión, un buen remake del personaje del hombre lobo aunque se le podía haber sacado mucho más jugo a esta película en los tiempos que corren y con las tecnologías que están a nuestro alcance.

Pensamientos irrelevantes (TeresaMG)

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Puntuación: 2/5

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Ficha técnica:

Dirección: Joe Johnston

Reparto: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Simon Merrells, Gemma Whelan, Emily Blunt...

País: UK/USA

Año de estreno: 2010

Duración: 125 min

Género: Terror, cine negro

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Bibliografía: Revista "Acción" Nº 1002

Nueva revisión de este personaje tan carismático de la mano del director Guy Ritchie que sin duda le ha dado una vuelta al personaje de Sherlock Holmes y a su querido amigo inseparable Dr Watson.

Sobre la sinopsis de la película decir que se basa en lo que todos conocemos acerca de este personaje, es una película de misterios policíacos donde a lo largo de la película se nos muestra un misterio el cual hay que resolver; en eso no hay mucha vuelta de hoja.

Pero lo bueno de esta película es el tono que le ha conseguido dar Guy Ritchie a todo el film haciendo que sea especial y difente a todo lo que se había hecho anteriormente sobre Sherlock Holmes.

Se nos muestra un Holmes en varias facetas poco conocidas como la de perezoso o como la de investigador excéntrico pero sobre todo se muestra a un Holmes más inteligente que todos los demás lo que le hace tener esa reputación ante todos los ciudadanos de la maravillosa ciudad de Londres en la que transcurre la acción de la película.

Pero si hay algo a destacar es la maravillosa interpretación de Robert Downey Jr. en su papel de Sherlock Holmes, se mete de lleno en la piel del personaje y además aporta su toque personal haciendonos creer que él es el propio Sherlock y haciendo que nos hechemos unas risas a través de su ironía y de su forma de ser como es la escena en la que le descubren desnudo atado en la cama... (hay que verla).

El tratamiento de la imagen también es muy bueno haciendo que la película tenga una tonalidad un poco oscura y fría aportando algo de misterio. Aunque también hay que destacar en elemento que es bastante perceptible a lo largo del film y que hace que la película pierda un poco a mi gusto y es que los efectos digitales de la película se aprecian demasiado y le quitan un poco de magia a la película.

En general es una película muy recomendable que debe ser vista en el cine (no piraeada) ya que se muestra a un nuevo Sherlock Holmes.

..."Elemental mi querido Watson"...

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Puntuación: 4/5

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Ficha Técnica:

Director: Guy Ritchie
Reparto: Robert Downey Jr, Rachel McAdams, Jud Law, Mark Strong, Kelly Reilly.
Género: Misterio
Duración: 128 min.

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PensamientosIrrelevantes (TeresaMG)

Hollywood

Un poco tarde pero por fin vuelvo a escribir...

Y además hoy es especial porque voy a hablar de una película que no todos vais a poder ver y es que esta película, "Hollywood", es una película independiente hecha por gente que sólo busca una cosa en este mundillo: crear historias y plasmarlas en una película.

Además uno de los motivos por los que está película es especial para mí es porque es el primer largometraje (y puede que sea el último nunca se sabe) en el que mi nombre sale en los títulos de créditos y puedo asegurar que esa sensación de verte en una pantalla tan grande no se me va a olvidar durante mucho tiempo.

Acerca de la película que es lo que importa, según cuentan los propios directores de esta. Ramón y Juanjo es una película que no cuenta grandes cosas y donde predomina algo que a veces muchos espectadores no estamos acostumbrados, los diálogos.

Pero para mí "Hollywood" cuenta algo más, y creo que eso que me ha aportado a mí personalmente es uno de los objetivos que perseguía la película.

"Hollywood" cuenta como es la vida, como somos nosotros, como es el día a día de una persona normal y corriente, como cualquiera, como tú o como yo.
Cuanta las aspiraciones de una persona que quiere crear el guión de una película en la que "no pasa nada" (¿no es ya suficiente emoción el tener que vivir un día a día sin saber que nos va a pasar a continuación?); pero en la que finalmente su propia vida hace que todo se confunda y no llegue el momento en el que no sepa distinguir entre lo que quiere escribir y lo que le está pasando realmente.

Con esto queda claro que cualquier persona que crea algo, ya sea un guión, un cuadro, una fotografía, una canción siempre aporta algo personal, ese toque que hace que cualquier creación sea única y especial porque lleva dentro de sí la huella de su creador.

Y esta película "Hollywood", está hecha para eso, para desconectar del mundo durante un rato y reflexionar acerca de todas esas cuestiones que se van planteando a lo largo de la película y que ya sea en un momento u otro nos podamos sentir identificados.

Como ya he comentado, está película no se estrenará en cines ya que es una película que se ha hecho con un presupuesto irrisorio pero com mucha ilusión. Se pretende que se mueva por diversos festivales de cines pero no estará al acance de cualquiera y por ahora sólo ha tenido un pase en cine el pasado día 21 de enero en los Cines Verdi de Madrid.

Pero si por circunstancias de la vida algún día te encuentras con esta película y recuerdas estas palabras te recomiendo que la veas aunque después de hacerlo tengas ganas de matarte.

Para finalizar hacer mención a dos compañeros de clase que también han participado en esta aventura que tiene muchas anécdotas para recordar y que tambíen salen en los créditos: Ana Belén y Pablo.

Ojala algún día pueda volver a participar en un proyecto de estar características...

P.D: Mención a la frase de cartel significativa: "La vida es una película"

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

Hoy para comenzar este blog no lo puedo hacer de otra manera que diciendo la siguiente frase:

No aguanto a Nicolas Cage con pelo, ¿este tío no se mira al espejo por las mañanas?

Después de este pequeño inciso que era necesario para mí comienzo otra semana más con otra crítica de una película. Este fin de semana he ido a ver "Teniente Corrupto". La última película de Nicolas Cage como protagonista y con Eva Mendes como la protagonista femenina del film.

Esta crítica va a ser bastante personalizada, cosa que no me gusta mucho hacer ya que prefiero limitarme a contar la película y algunos aspectos destacados de esta para que luego los que leáis esto podáis juzgar con vuestra propia opinión la película; pero hoy hago una excepción debido a las características de este film.

Si buscaís el género de esta película por cualquier revista de cine o por cualquier web como Film Affinity veréis que la clasifican como Drama o como película relacionada con las drogas. Pero yo añadiría una clasificación que creo que a nadie se le ha ocurrido: comedia.

Tras dos días desde que la he ido a ver aún no me creo que una película policíaca pueda a llegar a provocar tantas risas entre el público; pero precisamente lo que destaca de esto es que no eran risas buscadas por la película sino que eran risas provocadas por las escenas surrealistas que contiene la película. Le gente, yo misma incluída, estabamos en algunos momentos alucinando literalmente con lo que estabamos viendo en la pantalla.

Acerca del argumento de la película se puede resumir en lo que dice exactamente el título de la esta: "Teniente Corrupto", nada más. Que cuenta como Nicolas Cage se convierte en un Teniente Corrupto con ciertas reminiscencias al Jorobado de Notre Dame incluídas, (tiene que ser difícil interpretar un papel con una semichepa como esa)

Guión al que se le escapan muchas cosas, no tiene apenas escenas de acción, muy lineal y sin emoción alguna; esos son algunos de los adjetivos que se podrían poner a su argumento.

En cuanto a los aspectos técnicos no es mucho mejor la película. En algunos momentos aparece defsenfocada la imagen, muchos movimientos de cámara injustuficados... y así unas cuantas más.

Pero lo más alucinante de toda la película se puede decir que es la escena de las iguanas, nunca me había quedado tan descolocada al ver una escena así y más aún cuando la alargan hasta límites insospechados para que el espectador alucine tal y como lo está haciendo Nicolas Cage en ese momento.

El resto de la película prefiero no comentarlo para dejar algo de intriga a aquellos valientes que se atrevan a ir al cine a verla con sus propios ojos.

"Teniente Corrupto" no es una película que sea mala, sino que son de esas que yo llamo personalmente "engañosas" y que parecen una cosa pero en realidad una vez vistas te das cuenta de que te la han colado por toda la escuadra.

Pero aún así de vez en cuando no viene mal una película como esta para alucinar un poco y para hecharse unas risas con el pelo de Nicolas Cage.

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Ya tengo planeada la película de esta semana ("Los hombres que miraban fijamente a las cabras") con George Clooney a la cabeza del cartel y que promete unas carcajadas de esas que hacen que te duela la tripa.

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También intentaré actualizar mi blog con la película "Hollywood" cuya premier fue el pasado jueves 21 y que es especial para mí porque es el primer largometraje en el que aparezco en los títulos de crédito (y eso merece una actualización en este blog).

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Puntiación: 1/5

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Ficha técnica:

Nombre: Teniente Corrupto
Duración: 110 Minutos
Director: Werner Herzog
País: USA
Reparto: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer...
Género: Drama

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PensamientosIrrelevantes (TeresaMG)

Bienvenidos a Zombieland

Si alguien quiere ir a ver una película de Zombies... esta es su película. Y es que desde el minuto 1 ya tenemos a un humano transformado en devora carne humana atacando a la cámara en busca de una nueva víctima.

Y es que Bienvenidos a Zombieland no puede comenzar mejor; ya que a diferencia de otras películas que prometen zombies pero que debido al presupuesto se quedan en el intento (vease el caso de la película Infectados (2009) que dejaba mucho que desear en ese aspecto),esta película los da por partida doble.

Pero aunque Zombieland esté repleta de bichos asquerosos con ganas de comer carne fresca y busque en el espectador la tensión por las persecuciones a humanos o el salto de la butaca por los previsibles sustos; de lo que más está lleno esta película es de buenas dosis de humor norteamericano.

Si, la película a veces parece más una "Teenager Movie" destinada a adolescentes con ganas de pasar el rato que para un público erudito amante del cine independiente europero. Pero a pesar de ello hay un montón de momentos en la película donde las risas están servidas y donde tando adolescentes, como los que creemos que ya no lo somos no podíamos parar de reír aunque la película siguiese proyectándose.

El argumento es "Típical USA", un tío se ha comido una hamburguesa contaminada y a partir de ahí se ha extendido una epidemía que hace que los humanos se conviertan en Zombies y que estos se intenten comer unos a otros.

Y como era previsible, de todos los habitantes de Yankilandia sólo han sobrevivido a esta temible plaga nuestros queridos protagonistas, a cada cual más peculiar.

De las diversas cosas que se pueden destacar de esta película hay que comenzar sin duda por las famosas reglas del protagonista (Columbus) y que sin ellas no habría sobrevivido:

#1: Cardio (el ejercicio siempre viene bien)
#2: Mata y remata
#3: Ciudado con los baños

así hasta la regla #32 y que es mi favorita:

#32: Disfruta de los pequeños detalles de la vida (tomar nota de esa)

Otro elemento que está muy bien hecho en la película son las partes en las que se muestran escenas a cámara lenta que se puden ver tanto al principio como al final de la película y que no tienen desperdicio.

Acerca de los personajes destacar a los dos papeles masculinos protagonistas: Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassse (Woddy Harrelson) donde cada personaje aporta su granito de arena al desarrollo de la película.

Aunque el verdadero papelón es el de Bill Murray (¿quién no se acuerda de esa día de la marmota?) que en esta película se interpreta a sí mismo y que hace que nos hechemos unas risas recordando lo divertidos que eran los Cazafantasmas.

Algo que también hay que destacar de la película es la banda sonora que en los momentos de acción sabe acertar con buena música.

Aunque sea reciente su estreno en cines (Diciembre de 2009), ya que ha previsto el rodaje de la segunda parte de Zombieland que además en esta ocasión será en 3D.

En conclusión: No pasará a ser la mejor película de la historia pero te puedes hechar unas buenas risas en el cine a la vez que de vez en cuando das un salto de la butaca por los sustos.

P.D: Para los odiadores/as de payasos (que somos muchos) esta película nos juega una mala pasada.



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Puntuación: 3/5

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Ficha técnica:

Título: Bienvenidos a Zombieland
Año: 2009
País: USA
Director: Ruben Fleischer
Reparto: Jesse Einsenberg, Woddy Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Bill Murray.

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Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

Avatar

AVATAR

Aunque se estrenó el 18 de diciembre, hasta el día 8 de enero no fui a verla; uno de los motivos es que esta película después de un mes en la cartela sigue llenando salas y salas de cine como el primer día.

Antes de asistir a verla miré las críticas para ver que tal ponían a la que muchos han considerado la película de la década, y la mayoría de los críticos o medios de comunicación coincidían en que es una película que iba a dejar a muchos con la boca abierta.

Yo ante toda esta avalancha de críticas demasiado buenas era un poco escéptica y no me las creía y más aún después de ver ese primer trailer de la película donde la única frase que se decía era: “Es genial...”.

Pero he de reconocer que personalmente las críticas no iban mal encaminadas una vez que por fin he conseguido ver la película. James Cameron ha logrado crear un film que se recordará por mucho tiempo al igual que con el resto de sus creaciones.

Acerca de la película decir en primer lugar que todo aquel que no la haya visto no dude en ir al cine a verla por que no le va a defraudar, eso sí, aunque la crisis todavía esté acechando por nuestras vidas (más de lo que debería) Avatar es una película que hay que ver en 3D y dejarse los euros en ella porque sino se deja de lado parte del encanto que tiene la película y se pierden grandes detalles sobre todo la sensación de profundidad y la realidad que adquiere el film que llega a parecer que el espectador está dentro de Pandora planeta donde se desarrolla la película.

El mundo que recrea James Cameron en Pandora es algo a destacar ya que aunque muchos de los seres tienen cierto parecido a seres vivos que existen de verdad o a algún dinosaurio ya extinto, es capaz de crear un universo nuevo donde cada milímetro del planeta Pandora tiene vida, desde los seres vivos hasta el propio suelo que pisan sus habitantes. Personalmente los Na vi son unos seres maravillosos que asombran por su estatura y color, aunque en el fondo también se pueden decir que son seres humanos de color azul.

En cuanto al guión y al argumento de la película personalmente pienso que es el único aspecto en el que la película “flojea” (pero poco) ya que el argumento es algo ya visto en otras muchas películas: el hombre se enfrenta a algo ya sean máquinas (Terminator), extraterrestres (Independence Day, Distrito 9) o contra el propio ser humano. Con lo que en el caso de Avatar no nos va a sorprender con algo totalmente nuevo.

Y a lo largo de la película hay un par de acontecimientos que son un poco previsibles sabiendo como va a acabar la cosa.

Pero sin embargo hay que destacar el ritmo de la película es muy bueno sin dejar de decaer en ningún momento, algo a destacar ya que una película que dura aproximadamente 2 horas y 45 minutos, puede hacer que en algún momento el espectador se salga de la película; pero este no es el caso de Avatar.

Acerca del reparto de Avatar cabe destacar la actuación de Sigourney Weaver que interpreta a una experta conocedora de todo lo que tiene que ver con Pandora, la de Sam Worthington, el protagonista que destaca por su interpretación de un ex-marine paralítico y yo añado la de Stephen Lang porque no se puede ser tan malo y por que esos músculos son difíciles de mantener.

En conclusión una película de esas que se deben ir a ver al cine (nunca piratear) y de la que además después del cine puedes charlar un rato con los amigos acerca de lo que les ha parecido.

El mes de enero viene cargadito de estrenos interesantes que tendrán un hueco en este pequeño blog.

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Puntuación: 4.5 / 5

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Ficha técnica:

Título: Avatar

Dirección: James Cameron

País: Estados Unidos

Duración: 150 min.

Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción

Reparto: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Giovani Ribisi, Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi, Sthepen Lang.

Pensamientos irrelevantes (TeresaMG)