Un ciudadano ejemplar

Pensaba yo que esta semana iba a ser tranquila y que me iba a poder extender en mi valoración de la película que me tocaba esta semana. Pero es lo que tiene estar en la recta final de LOST, que hace que dejes toda tu vida para ver capítulos sin parar, o por lo menos intentarlo.

Después de probar a ver películas españolas sin un gran resultado creo que ya es hora de volver al cine que más me gusta, el cine de millones de presupuesto, grandes puestas en escena, grandes recaudaciones y grandes críticas por parte de muchos ya que son muchas las personas que están a favor del cine norteamericano pero también tiene muchos detractores.

Esta semana voy a hablar de la última película de Gerard Butler, que además está por partida doble en las salas españolas con dos películas totalmente distintas. Por un lado le podemos ver en ex-posados, una comedia romántica que protagoniza junto con Jennifer Aniston; y por otro lado la película de la que voy a hablar hoy: Un ciudadano ejemplar.

En este film se nos muestra la vida de Clyde Shelton (Gerard Butler), un padre de familia que una tranquila noche en su casa ve como un par de asaltantes entran en su casa y asesinan de una manera horrible a su mujer y a su hija pequeña.

Pero la cosa no queda aquí, ya que durante el juicio para condenar a los asesinos, Clyde comprobará en sus propias carnes que la justicia en muchos casos no está de parte del que tiene la razón y que a veces el poder y la codicia son más poderosos que la verdad; con lo que a partir de ese momento Clyde decide tomarse la justicia por su parte.

Lo bueno de esta película es que por un lado hay escenas de acción de esas que gustan a todos los amantes del cine de este género; y acción de todo tipo, desde tiros a discreción pasando por explosiones y alguna otra escena de acción que no voy a contar para no fastidiar la película a todos aquellos que no la hayan visto pero que hacen que te quedes con la boca abierta al pillarte por sorpresa.

Pero por otro lado también se nos muestra un film para reflexionar, o por lo menos a mi me hizo reflexionar en algunos aspectos, como por ejemplo el tema de la justicia a la que se le pueden poner muchos calificativos menos el de justa en muchos casos.

Y también te hace reflexionar acerca de la venganza, sentimiento que es el principal motor por el cual se mueve el protagonista del film ya que lo que busca es vengarse de todas aquellas personas que han hecho posible su situación actual. Con lo que personalmente pienso que esta película no es de esas que después de verlas te dejen indiferente ya que lo que hace en muchos de los momentos es que te pongas en la piel de Clyde y pienses si todo lo que está haciendo para conseguir sus objetivos está bien o si por el contrario se está tomando demasiado la justicia por su parte.

Además de esto, la película tiene unos nudos de acción bastante bien trabajados que hace que a partir de la mitad de la película te metas dentro de ella y comiencen a ocurrir acontecimientos interesantes en el desarrollo de esta que hagan que la película comience a adquirir un toque de intriga y emoción.

Técnicamente es una buena película aunque como en casi todas si la miras con un poco de detalle puedes llegar a descubrir pequeños fallos técnicos que no son graves pero que hacen que te salgas un poco de la película (no olvidaré el famoso espárrago que crece y decrece en cada plano).

En cuanto al reparto, el protagonismo del film se centra en la pareja protagonizada por un lado por Nick Rice (interpretado por Jamie Foxx) y Clyde Shelton (Gerard Butler) ambos, dos caras de una misma moneda que serán los que planteen los principales dilemas de este film ya que Nick representa al abogado que ha pactado con los asesinos y que no siempre toma las decisiones correctas y Clyde representa a la víctima que tras un juicio nada justo decide tomarse la justicia por su parte.

En conclusión pienso que esta película es bastante buena, y es totalmente recomendabla de ir a verla al cine para poder disfrutar de todo lo que ofrece un film bastante completo como es Un ciudadano ejemplar.

Para la semana que viene no hay nada planeado, tocará improvisar y como no, hacer una referencia casi obligada acerca del final de LOST.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

---

Puntuación: 4/5

---

Ficha técnica:

Dirección: F. Gary Gray

Título original: Law Abiding Citizen

Género: Acción, Thriller

Estreno: Mayo 2010

Reparto: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Leslie Bibb, Regina All…

País: USA

Duración: 108 Min

---

Ficha extraída de:

www.imdb.com

Que se Mueran los Feos

Como ya comenté la semana pasada, después de 5 meses escribiendo este blog, (que aunque todavía no lo lea mucha gente a mi me hace mucha ilusión escribirlo), todavía no había tenido la oportunidad de comentar ninguna película española, ¿por qué será?

Por películas españolas no será porque está claro que a lo largo de todo el año se estrenan películas de nuestra nacionalidad pero otra cosa es que sean de tal calidad como para ir a verlas. Muchos dirán que el cine español es un cine diferente al resto y que tiende a separarse del cine comercial; otros dirán que el cine español es de gran calidad y otros (desgraciadamente la mayoría en los días que corren) pensamos que la gente no ve cine español porque no es de calidad.

Pero bueno de vez en cuando podemos disfrutar en las pantallas de nuestros cines de estrenos cinematográficos que merecen la pena ir a verlos o que por lo menos no duele dejarse el dinero en la entrada de cine. Como es el caso de la película de esta semana: Que se mueran los feos.

En esta película se nos muestra la historia de Eliseo, un hombre cuarentón que vive en un pueblo del Norte de España, con un estilo de vestir digno de “Cuéntame” y una cortinilla de pelo que no deja indiferente a nadie, o lo que es lo mismo, Eliseo es el típico feo de pueblo que no ha ligado en su vida.

Y que pasa, que a su edad pues ya empieza a notar que su vida tiene que cambiar porque ser el solterón de la familia ya cansa y con razón véase también el caso de Bridget Jonet o de todos esos solterones de películas convenientemente exagerados en el guión para que den mucha pena a los ojos del espectador.

Pues en Que se mueran los feos ese es el centro de la película, el mostrarnos como es la vida de Eliseo, de la gente que le rodea, Amigos y familiares a cada cual más peculiar y ver como por fin llega el amor a su vida (el amor, ese elemento que no podía faltar en las películas de solterones que son difíciles de ver).

Hay que destacar de esta película tanto sus puntos positivos como los negativos y es que aunque esta película es un topicazo en toda regla donde se nos muestra un guión simple y ya visto en muchas ocasiones tanto en películas como en series de televisión; se le ha sabido dotar de una serie de puntos de humor que hace que te eches unas grandes risas mientras estás mirando la pantalla del cine.

Estas grandes dosis de humor además se ven favorecidas en gran medida por el reparto de actores que forman este film y es que de todos los personajes que la forman hay que destacar el papel de Eliseo (Javier Cámara) que se mete de lleno en su papel de solterón feo que no se ha comido nunca un rosco; el de Nati (Carmen Machi), que pese a que ha sufrido un cáncer de mama por el cual ha perdido un pecho sigue ilusionada con la posibilidad de encontrar el amor verdadero y ser feliz. Y como no destacar entre todos el papel de Bertín, interpretado por Julián López y que hace de un familiar de Eliseo que tiene una deficiencia. Y no es que nos estemos riendo de su pequeña deficiencia sino que Julián López borda su papel y es el que aporta los mejores puntos de humor de la película (es difícil de olvidar el: ¡ay que rico!, o ¡el latex, el latex!)

Además en lo que se refiere a la calidad técnica de le película está muy bien realizada y con una fotografía bastante decente (aunque tampoco exigía la película grandes esfuerzos técnicos), y donde comentar como curiosidad que el parto de la vaca que aparece durante el film no estaba para previsto y el parto que vemos es totalmente real, cosas de las grabaciones que nunca sabes cuando se va a poner a parir la vaca.

En conclusión decir que para ser una película española y en un género tan complicado como es el humor (donde en nuestro país con las series de ficción para televisión nos salimos pero a veces en los largos nos estrellamos por completo), está bastante bien. Eso no significa que sea una obra de arte pero es una película con un guión bastante tópico pero con unos grandes “gags” que hace que pases un rato entretenido mientras te comes unas palomitas en la butaca del cine.

Y mientras leíais este blog: ¿Cuántas veces ha sonado en vuestra cabeza la canción “que se mueran los feos”? Esa canción que forma parte ya de nuestras vidas.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

---

Puntuación:

3/5

---

Ficha técnica:

Director: Nacho G. Velilla

Género: Comedia

Estreno: Mayo 2010

Reparto: Javier Cámara, Silvia Casanova, Juan Diego, Carmen Machi, Hugo Silva, Julián López, Tristán Ulloa…

País: España

---

Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com

Iron Man 2

Esta semana debería de estar hablando de una película española (la primera en este blog) y no acerca de le película que voy a hablar. Pero es lo que tiene improvisar que no siempre salen bien las cosas y este es un claro ejemplo de ello.

Chicos, chicas quedáis avisados: si tenéis pensado ir a ver una película no la cambiéis a última hora o las consecuencias pueden ser desastrosas, (a mi ya es la segunda vez que me pasa).

Y es que Iron Man II, esa película protagonizada por el gran Robert Downey Jr, que ha gozado de una promoción bestial a lo largo de toda la geografía española y en cuyo tráiler se nos promete una película de acción con superhéroe en toda regla; no es para tanto o mejor dicho, deja mucho que desear a los espectadores que han ido a las salas de cine a verlas.

La primera parte de esta película que se estrenó allá por el 2008, nos mostraba los comienzos de Iron Man, de donde surge este superhéroe y esas cosas que se suelen mostrar en la primera parte de una saga de películas de superhéroes de comic que saltan del papel a la pantalla. Las primeras partes siempre suelen ser introductorias, las segundas siempre suelen ser de contenido y las terceras de cierre de saga (al menos que te encuentres con “Saw” que ya va por la sexta). Pero en el caso de Iron Man no han hecho esto, ni mucho menos. Creo que con estas dos películas han conseguido algo muy difícil de conseguir: que ambas películas sean tan planas que aburran por completo cuando debería ser todo lo contrario debido a las características de estas.

Dejando de un lado a la primera parte (la cual yo gasté el dinero para irme a echar una siesta al cine), voy a centrarme en esta segunda parte de la película que tiene bastante para contar.

Para comenzar tengo que reconocer que el principio fue bastante bueno con ese comienzo de AC/DC, el grupo de bailarinas caracterizadas de Iron Man y esa entrada estelar del héroe en el escenario fueron bastante buenas pero ahí se queda la cosa. A partir de ahí todo es plano como las tablas de planchar.

De las dos horas que dura la película, pasamos una hora y media con una única escena de acción en la que podemos ver a Mickey Rourke desplegando esos látigos eléctricos en mitad de Mónaco, que si, que queda muy bonita la escena y en el tráiler la explotan al máximo pero ahí se queda la cosa. A partir de esa escena diálogos y más diálogos. Y después de toda esa hora y media de guión plano nos muestran una escena final de acción casi al final de la película y sin grandes dosis de acción.

Con lo que normal que la gente salga defraudada del cine cuando se piensa que va a encontrarse con una película de acción y te encuentras con esto.

Luego por otro lado están los chistes o momentos cómicos de la película que en algunos momentos te hacen reírte un rato y te sacan unas risas pero algunos de los “gags” se notan que están metidos con calzador y que por mucho que lo intenten no tienen mucha gracia.

Acerca del guión, pues más de lo mismo, personalmente pienso que es muy plano sin grandes nudos de acción sino que es una serie de acontecimientos sin relevancia que ocurren delante de una pantalla.

Se podían haber mejorado aspectos de guión como por ejemplo la historia de Mickey Rourke dándole un toque más personal y metiéndose más en las causas que le llevan a estar en contra de Iron Man. Y lo mismo ocurre con el caso de Samuel L Jackson, que no es normal que en las promos se le presente como uno de los personajes principales de la película y luego aparezca sin pena ni gloria después que la película lleva una hora transcurrida en la pantalla.

Además los personajes de Samuel L Jackson y Scarlett Johansson (Nick Fury y Natasha Romanoff respectivamente) se presentan de una manera bastante pobre y no se les da relevancia apenas a lo largo del film.

En conclusión es una película a la que personalmente pienso que se podría haber sacado mucho más partido y se le podría haber dado una vuelta de tuerca. Pero a la que han decidido aplicar el dicho de: si la primera funcionó, para que vamos a esforzarnos en la segunda.

Tiene toda la pinta de que habrá en un futuro cercano una tercera parte del film que esperemos no sea tan plano como estas dos primeras partes de la película.

Pd: Elegir bien las películas cuando estéis en la taquilla del cine, todo sea que te arrepientas de lo que has visto.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

---

Puntuación:

1.5/5

---

Ficha técnica:

Dirección: Jon Fraveau

Género: Acción, aventuras

Estreno: Abril 2010

Reparto: Robert Downey Jr, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Samuel L Jackson…

País: USA

Duración: 124 Min

---

Ficha extraída de:

www.imdb.com

Desde París con Amor

Esta semana ha sido de pocos estrenos cinematográficos, por eso hay que aprovechar los estrenos de la semana anterior para poder actualizar el blog a la espera de la semana que viene en la que muchos esperan el estreno de la segunda parte de Iron Man que promete grandes dosis de acción con un Robert Downey Jr. en pleno apogeo de su carrera tras su gran éxito en Sherlock Holmes.

La semana pasada junto con el estreno de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton en el que se tenía previsto que llenase todas las salas desbancando al resto de estrenos también se estreno la película de la que voy a hablar hoy en este blog: Desde París con Amor. La última película protagonizada por John Travolta donde le podemos ver como un gran mafioso pero sin trajes ni corbata sino con el pelo rapado al cero, pendiente y con una gran perilla que hace que siga conservando todo el atractivo que le caracteriza desde casi los comienzos de su carrera (sino sólo hay que recordar la película Grease y esa última escena en el parque de atracciones).

Desde París con Amor nos cuenta la historia de James Reece (Jonathan Rhys Meyers) un hombre que tiene una doble vida. Trabajando por un lado para la embajada norteamericana en París y por otro lado sirviendo como espía secreto anti terrorista.

Y aunque parezca difícil compaginar estos dos trabajos, James consigue ser el mejor secretario en la embajada en París a la vez que en sus ratos libres los dedica a hacer misiones secretas que le encargan y en las que pone todo su esfuerzo para poder ascender dentro de los rangos establecidos.

Y en una de estas misiones se encuentra con Charlie Wax (Jonh Travolta), al cual le mostrará que la misión que tienen entre manos se puede hacer de una manera totalmente distinta: al estilo Travolta.

Esta película es buena donde las haya y contiene unas escenas de acción dignas de las mejores. Hay que destacar el papel de John Travolta el que a pesar de sus añitos y su forma física (sólo hay que ver que ahora parece un armario ropero), es capaz de rodar escenas que otro hombre en sus mismas condiciones dudo que lo pudiese hacer. Si, lo reconozco, hay muchas veces en las que se nota a kilómetros que se está utilizando a un especialista para las escenas de acción pero también hay ocasiones en las que Travolta muestra lo mejor de sí mismo y se esfuerza en sacar el máximo partido a este tipo de escenas que no son nada fáciles de rodar.

Desde París con Amor es un film cargado de momentos de tensión y mucha acción en la que el espectador tiene la oportunidad de ver grandes escenas y de ver un gran guión en el que a lo largo de toda su duración no deja respiro a todos los que estamos viendo la película.

Hay que destacar sobre todos los elementos la gran actuación de los personajes, sobre todo el dúo de protagonistas que se nos muestra en este película que dos polos opuestos; la noche y el día o también como las dos caras de una moneda. Ya que mientras que James es un chico detallista y que cuida cada detalle de las maniobras que ejecuta, Charlie es todo lo contrario actuando por puro instinto y dejándose llevar por lo que va ocurriendo en cada momento.

Y aunque este tipo de dúos cinematográficos están muy vistos en el cine, en el caso de esta película se logra que ambos personajes queden muy bien a lo largo de todo el film. Esto puede ser debido a que personalmente Travolta se mete de lleno en el personaje de Charlie y se muestra más chulo que nunca.

Como ya he comentado el otro gran acierto de este película es el guión, donde cada una de las escenas y cada uno de los actos que pasan a lo largo de esta están justificados; donde los nudos de acción están muy elaborados y donde la emoción crece a un ritmo constante hasta el último momento de la película donde incluso a veces te quedas con la boca abierta después de ver lo que pasa en la pantalla.

Pero no todo es perfecto en este film y es que hay escenas que son un poco llamativas sobre todo en lo que acontece con el famoso jarrón de cerámica que “purula” por París como quien lleva las bolsas de la compra. Sólo cabe decir: ¿Cómo alguien es capaz de subir a la Torre Eiffel con un jarrón lleno de 10 kilos de cocaína? Pues sí ahí está el jarrón presente en lo alto de la torre...

En conclusión, Desde París con Amor es de esas películas que uno no se debe perder si quiere ver una película con buenas dosis de acción incluyendo una espectacular persecución en coche con bazoca incluido.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

---

Puntuación: 4.5/5

---

Ficha técnica:

Título original: From Paris with Love

Dirección: Pierre Morel (Escrita por Luc Besson)

Género: Trhiller, acción, crimen

Estreno: Abril 2010

Reparto: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden…

País: Francia

Duración: 92 Min

---

Ficha extraída de:

www.imdb.com

Alicia en el País de las Maravillas

Fue allá por el mes de agosto de 2009 cuando se pudieron ver por primera vez los primeros trailers de la que iba a ser por entonces la última película de Tim Burton que todo seguidor esperaba con ansias y hacía más tiempo aún que se comentaba que Tim tenía en mente hacer una adaptación personalizada de una de las obras de fantasía más famosas que conocemos y que era “Alicia en el país de las Maravillas”. Y la verdad es que tiempo atrás esta película tenía muy buena pinta pero con los meses todo ha cambiado hasta llegar a este fin de semana en el que por fin todos los espectadores españoles hemos podido disfrutar por fin de la última obra creativa del gran genio cinematográfico Tim Burton.

Como he comentado, esta película había creado en muchos de nosotros, ya fuésemos seguidores o no de este director, unas grandes expectativas en cuanto al toque personal que podía llegar a darle Tim Burton a un personaje tan característico como el de Alicia. Y es que siempre ha pasado lo mismo desde los comienzos de este gran director, que cosa que toca cosa que convierte en oro (si, ya sé que hay excepciones y algunas bastante gordas pero es un gran director), ya sea con películas como “Bitelchus”, “Eduardo Manostijeras”, o con las grandes de animación “Pesadilla Antes de Navidad” o “La Novia Cadáver”.

Nadie puede negar que Tim Burton impregna a cada una de sus obras cinematográficas un sello único grabado a fuego y que es lo que ha hecho que a lo largo de todo el planeta se le reconozca como un gran director; porque aparte de hacer cine (que no todos lo podemos hacer así como así), aporta ese toque mágico que hace que exista una “marca de autor”. Y con “Alicia en el País de las Maravillas” no iba a ser menos.

Eso sí, a muchos de nosotros nos tenían que haber avisado con antelación acerca de la historia que nos íbamos a encontrar una vez sentados en la butaca del cine. Y es que hay muchas personas (entre las que me incluía hasta hace poco) que desconocíamos la existencia de varias obras de Alicia escritas por Lewis Carroll y que más concretamente Tim Burton eligió la segunda de estas obras “Alicia tras el espejo” para la creación de este film.

Y es aquí donde para mi viene el problema de esta versión de Alicia, en la historia que nos están contando. Y es que personalmente yo me esperaba la adaptación cinematográfica de aquella primera historia que nos contaba como la pequeña Alicia entraba por primera vez en el que según ella llama “país de las maravillas” para fascinarnos con todos aquellos elementos que llaman la atención a lo largo de la historia.

Sin embargo, en esta versión de Tim Burton, nos muestran la historia de Alicia 13 años más tarde, donde ya no vemos a la pequeña e inofensiva Alicia experimentando las sensaciones que le produce entrar por primera vez en ese mundo desconocido sino que se nos presenta a una Alicia con 20 años y a la que su familia la quiere prometer con un joven nada encantador que además tiene problemas digestivos…

Y a partir de la nueva aparición del conejo blanco caracterizado con su chaleco, su reloj y sus prisas por la hora que llama la atención de Alicia, esta vuelve a introducirse en el país de las maravillas ya que todos los habitantes la estaban buscando desde tiempo atrás. ¿Por qué? Porque el país de las maravillas ha cambiado desde la primera vez que lo visitó; si antes era todo felicidad y alegría ahora todo es oscuro y siniestro debido a la reina de corazones que sigue siendo tan orgullosa y ambiciosa que de costumbre.

Alicia a partir de este momento tendrá la misión de salvar el país de las maravillas de las manos de la reina roja acompañado de una serie de compañeros de aventuras ya conocidos por la mayoría de nosotros y que deseaban con gran entusiasmo la llegada de nuevo de Alicia a su peculiar mundo.

En general esta versión de Alicia de manos de Tim Burton está bastante bien y visualmente es muy atractiva, pero personalmente creo que ha caído en ese círculo tan peligroso del cine que es cuando se crea mucho revuelo alrededor de una película y luego no es para tanto.

Esto por ejemplo lo vemos en la tecnología 3D utilizada. Se comenta que el propio Tim no era nada partidario de que su película fuese creada para ser proyectada en tres dimensiones, pero es lo que tienen las modas que ahora hasta para ver un anuncio promocionando cualquier chorrada te lo tienen que poner en 3D. Y en esta película el nivel de 3D va decreciendo estrepitosamente cada minuto que pasa; ya que se pasa de un comienzo asombroso donde la sensación de profundidad en la escena es increíblemente buena a escenas en las que apenas se nota que hay profundidad en la imagen. Y eso que en mi caso vi la película en los cines IMAX, sin duda los cines que mejor proyección en 3D está ofreciendo hasta la fecha.

Acerca de los actores y de los personajes de la película también hay de todo y variado. La presencia de Johnny Depp y de Helena Bonham Carter ya es habitual para los seguidores de este director (sobre todo la de Depp, al que ya asociamos automáticamente) y eso es ya un punto positivo para Tim ya que la presencia de Depp es una gran garantía de éxito para el film y si no mirar los carteles promocionales de la película donde en la gran mayoría de ellos aparece Depp como el sombrerero loco.

En cuanto al reparto Helena Bonham Carter se mete de lleno en el papel de mala malísima y su papel sumado a su aumento de cabeza y a su ironía y sarcasmo hace que la reina de corazones sea muy real para el espectador incluso haciendo que nos sintamos asqueados con lo mala que puede llegar a ser.

Por el contrario, la reina blanca, interpretada por Anne Hathaway, es un poco repipi y a veces el personaje se hace demasiado cargante, se destaca más la sutileza y sus movimientos delicados que la intención que tiene de acabar con la reina de corazones que es su hermana que le arrebató tiempo atrás su corona.

Y por otro lado tenemos a Depp, personalmente uno de los mejores actores que interpreta al sombrerero loco; el cual no se sabe si es así por naturaleza o por la absorción de mercurio producida por su trabajo como sombrerero. Depp, como en cada una de sus interpretaciones se mete por completo en el papel que le toca interpretar y consigue a la perfección hacernos creer que cualquier personaje es totalmente real. Y aquí nos muestra a un sombrerero loco de remate que ofrecerá toda su ayuda para conseguir que Alicia cumpla su misión.

Eso sí, aunque Depp siga en su línea de buenas interpretaciones (yo sigo acordándome de todas las películas en las que le he visto y sigo impresionada por sus logros como actor) en este película he echado un poco en falta un poco más de locura por parte del el sombrerero loco que estoy convencida que Depp lo hubiese llegado a conseguir.

En cuanto a los personajes creados por ordenador destaca el conejo blanco con sus habituales prisas, el gato “Chessur” con una inigualable sonrisa y ojos azules, Absolem la oruga que aporta sabiduría a la perdida Alicia y como no uno de los mejores personajes de esta película: la liebre de marzo que aporta un toque de locura y de diversión como nadie en este film.

En Estados Unidos, “Alicia en el País de las Maravillas” ha conseguido batir records superando a la aclamada “Avatar” de James Cameron; aquí en España a la espera de los resultados en taquilla también está teniendo mucho éxito aunque hay que reconocer que la promoción de la película a pocos días de estrenarse ha sido bastante mala.

Yo personalmente recomiendo ir a verla, aunque haya momentos en las que el ritmo de la película sea un poco lento y aunque vayamos al cine con la intención de encontrarnos otra historia, cualquier película en manos de Tim Burton es digna de ir a ver al cine. Eso sí, esta vez recomiendo ir a verla en 2D para no gastar el dinero por gastar.

---

La próxima actualización será sobre la última película de John Travolta, “Desde París con Amor”, eso sí que fue un peliculón…

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

---

Puntuación: 3.5/5

---

Ficha técnica:

Título original: “Alice in Wonderland”

Dirección: Tim Burton

Género: Aventura, fantasía

Año de estreno: 2010

Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway…

País: USA

Duración: 108 Min

---

Información extraída de:

www.imdb.com

Furia de Titanes

Hay que aprovechar el tirón de los estrenos de cine que hacen que esté todos los fines de semana metida en una sala y hay que aprovechar el tirón de energía que tengo para escribir todo lo que pueda acerca de las películas que pasan por delante de mis ojos y que en la mayoría de casos son dignas de ver.

Esta Semana Santa he tirado de cine y he hecho un 2X1 con “Remember Me”, la cual he comentado ya en este blog y con “Furia de Titanes” que es el otro estreno de la semana que fui a ver al cine y de la cual también me llevo una buena impresión.

“Furia de Titanes” nos cuenta la historia de Perseo (interpretado por Sam Worthington, que muchos ahora le conocer por su papel principal en la película “Avatar”), el protagonista de esta historia, el cual desde niño ya tiene un destino muy marcado ya que su madre fue asesinada y tirada al mar en un ataúd en el cual también iba él pero el cual consiguió sobrevivir debido a una familia de pescadores que se encontraron con el ataúd en mitad del océano.

Perseo, desde el momento que salva su vida cuando le encuentran en el mar, convive con ellos que aunque no sean su familia biológica la acaba queriendo como si lo fuese aunque siempre tenga las dudas de saber cuáles fueron sus orígenes.

Con el paso de los años y una vez que Perseo ya es un adulto, se acabará dando cuenta de la realidad de su vida, ya que él no es un ser humano cualquiera, sino que es un Héroe; que para los que no estén metidos en temas de mitología griega un héroe es una persona nacida fruto de la unión de un Dios griego y un mortal.

Y es que la historia de cómo Perseo llega a ser un Héroe griego es mejor no contarla porque sino desvelaría gran parte del argumento de esta que hace que muchos de los acontecimientos a lo largo de esta cobren sentido una vez que sabemos cuáles son los orígenes del propio protagonista de la película.

Además en “Furia de Titanes” nos muestran la lucha entre los humanos que cansados de su Dios Zeus deciden ponerse en pie de guerra y hacerle frente mientras que por otro lado, en el Olimpo de los dioses griegos, Zeus tiene que enfrentarse por un lado a la rebelión terrenal de los mortales que están descontentos con él y por otro lado se tiene que enfrentar al poder de convicción de Hades, su hermano, que le convencerá de emprender una guerra con los humanos que tendrá su punto culmen pasados diez días cuando Hades convocará a la bestia más feroz de todas: el “Kraken”, que sembrará el caos en el reino de los mortales.

Perseo por su parte emprenderá su propia aventura para conseguir luchar y matar a esta gran bestia para así poder salvar a los seres humanos ya que él siempre se ha considerado uno de ellos.

Para ello, Perseo tendrá que enfrentarse a lo largo de esta gran aventura a todo tipo de personajes a los que se tendrá que enfrentar como son por ejemplo los escorpiones gigantes que provienen de la sangre derramada de un siervo de Hades; las brujas o también llamadas “Grayas” que personalmente recuerdan a uno de los personajes fantásticos que aparecen en la película “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro y que intentarán despistar a Perseo en su camino al Kraken; Medusa, famosa en la mitología griega por ser capaz de convertir en piedra a toda aquella persona que le mire fijamente a los ojos; y por último el Kraken un monstruo marino de proporciones desorbitadas y que en esta película ha sido recreado de una manera fabulosa haciendo que parezca más real de lo que es.

Así de esta manera se configura esta segunda versión de la película, que como muchos ya saben no es la primera vez que se puede ver “Furia de Titanes” en la pantalla grande. Y es que nos tenemos que remontar al año 1981 para ver la primera versión de esta y que tal y como ha avanzado el cine no tienen punto de comparación ambas películas aunque su trama argumental sea la misma.

Técnicamente la película está bastante bien y sobre todo hay que destacar dos elementos que hacen que esta película sea buena y es que por un lado la utilización de los efectos especiales a la hora de recrear seres mitológicos es realmente impresionante haciendo que muchos de ellos posean un gran realismo. Aunque también hay que destacar que hay momentos de la película donde se notan los efectos descaradamente…

Y por otro lado también hay que valorar positivamente el uso de la tecnología en 3D (esta nueva tecnología que aún no se sabe hasta dónde va a llegar), a la hora de crear sensación de profundidad y de recrear los espacios en la película. Y es que cada vez se tienen más en cuenta estos aspectos para hacer disfrutar más al espectador y hacerle vivir a través de la imagen tridimensional una experiencia totalmente nueva que le haga meterse de lleno en la historia que se le va a mostrar ante sus ojos.

Para todos aquellos que sean aficionados a la mitología griega que quieran rememorar a todos estos personajes mitológicos y para aquellos que les gusté el cine de acción es una película muy recomendable para irla a ver al cine (y si es posible el 3D para disfrutar de una experiencia más completa) ya que aporta grandes puntos de acción, es bastante atractiva y con la que se puede decir que se ha hecho una buena y nueva versión de “Furia de Titanes”

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

---

Puntuación: 4/5

---

Ficha técnica:

Dirección: Louis Leterrier

Género: Acción, aventura

Año de estreno en España: Marzo 2010

Reparto: Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Gemma Arterton, Nicholas Hoult…

País: Reino Unido/USA

Duración: 106 min

---

Informaicón extraída de:

www.imdb.com

Revista Acción Nº 1003

Recuérdame / Remember Me

Ya ha terminado la Semana Santa y con ella se va una semana llena de procesión arriba, procesión abajo, compromisos familiares, comida tras comida… pero por fin vuelve la rutina; esa que muchos necesitamos cual “yonki” su droga.

Y esa vuelta a la rutina es volver a escribir sobre películas y sobre ese arte que es el cine afortunadamente he podido ir al cine aunque para mí podría haberse considerado una penitencia porque fui a ver une película que en condiciones normales no la habría visto en mi vida.

Este es el caso de “Recuérdame” (“Remember Me”), la última película protagonizada por Robert Pattinson, el “pecho lobo” crepusculero, metido ahora en la piel de chico malo pero con buen corazón.

“Recuérdame” nos cuenta la historia de Tayler Hawkins, un joven de 22 años que tiene que afrontar el trágico suicidio de su hermano mayor al que tanto quería. Además de eso, Tayler vive en una familia poco común donde sus padres están divorciados, su padre, (Pierce Brosnan), muestra a lo largo de todo el film que pasa un poco de sus hijos al tener que dedicar la mayoría de su tiempo a sus negocios y una hermana, Caroline, interpretada por Ruby Jerins, la cual debido a su gran talento y su gran inteligencia tiene que sufrir los constantes insultos de las niñas de su edad.

Y es que aunque en esta película haya varios personajes que tengan peso a la hora de que se desarrollen los acontecimientos de esta, sin duda alguna se puede decir que el peso de la película lo lleva casi por completo Robert Pattinson haciendo que estemos pendientes de cada una de las cosas que van a ir pasando a lo largo de sus días.

Pero aparte de mostrarnos en esta película la vida de Tayler y de lo triste que se siente tras la pérdida de su hermano, “Recuérdame” es una historia de amor; de esas películas americanas especializadas en contarnos historias de amor platónico que para quienes no estemos acostumbrados a verlas pensemos que sea un auténtico pastelazo de film.

Y es aquí donde la película pierde bastante fuelle, en su argumento, y es que muchas veces los guionistas de Hollywood tienen un molde para hacer ciertos tipos de películas y con este film han utilizado el molde de la típica película de amor entre jóvenes con problemas. Y para no irnos muy lejos pongo el ejemplo de la película “Alguien como Tú” (1999) que cuenta casi de la misma manera esta historia de amor.

En cuanto a la trama Taylor-Ally, se puede resumir de la siguiente manera: Chico malo cansado de la vida, tiene al típico amigo tonto pero al que quiere mucho. Ambos en un ataque de testosterona hacen la típica apuesta a ver si es capaz de ligarse a la típica chica guapa y dulce. Ella se enamora perdidamente de él y él también de ella y todo es súper romántico hasta que ella se entera que todo era una apuesta entre chicos, (topicazo al canto).

Pero bueno la máquina de hacer dinero en Hollywood es como funciona y en este caso con la elección del tema junto con Robert Pattinson como cabeza de cartel han acertado de lleno para conseguir atraer al público femenino a las salas (en la sesión que fui yo creo que éramos todas mujeres).

En cuanto a los medios técnicos “Remember Me” está bien elaborada y por mucho que me intenté fijar en detalles técnicos para ver si había algún fallo destacado, no conseguir encontrar ninguno. Yo personalmente destacaría en primera instancia el uso del trasfoco como elemento característico del film, (o no me he fijado en otras películas o nunca había visto tanto trasfoco en ninguna), que además se usa de una manera muy correcta y sabe pasar de un enfoque a otro en el momento adecuado. Y por otro lado también hay que destacar la banda sonora de la película que crea de una manera muy buena los momentos más críticos de la película y ayuda al espectador a meterse de una mejor manera en los acontecimientos que van a suceder momentos después en el film.

En cuanto al reparto, destacar la buena actuación del reparto de actores entre los que cabe destacar los personajes de Caroline (Ruby) que a mí personalmente me recordaba al niño de “El Sexto Sentido” en versión niña, Ally (Emilie) que muchos la recordarán por su papel en la serie “LOST”, Pierce Brosnan que hace como nadie el papel de padre pedante y despreocupado de sus hijos y como no destacar el papel de Robert Pattinson que es el que sin duda lo ha tenido más difícil a la hora de interpretar su papel y no por el hecho que sea mal actor, que eso no lo pongo en duda; sino que al igual que otros actores que son conocidos por la interpretación de un personaje concreto, Pattinson ha tenido que currárselo mucho para hacer que al ir al cine a ver esta película dejemos a un lado en nuestra cabeza su interpretación en la saga Crepúsculo y centrarnos en él como un actor cualquiera con talento para afrontar diversos registros (y pienso que en este caso lo ha conseguido).

Para finalizar decir que aunque el guión sea un poco tópico y nos recuerde a muchas otras historias de amor o dramas, hay que destacar el tercer acto del film que hace que le película cambie radicalmente y que el espectador de quede con la boca abierta durante un rato hasta que comienzan los títulos de crédito, no doy más detalles.

Pensamientos Irrelevantes (TeresaMG)

---

Puntuación: 2.5/5

---

Ficha técnica:

Dirección: Allen Coulter

Género: Romance, drama.

Año de estreno: 2010

Reparto: Robert Pattinson, Pierce Brosnan, Emilie de Ravin, Lena Olin, Chris Cooper, Ruby Jerins…

País: USA

Duración: 113 min

---

Ficha técnica extraída de:

www.imdb.com